domingo, 23 de febrero de 2014

Nebraska (2013) de Alexander Payne



El placer de la simplicidad

No es que el guión de ‘Nebraska’ sea paradigma de la innovación. Realmente, si uno se pone detenidamente a analizar el mismo, encontrará situaciones y momentos que suenan a déjà vu. Sin embargo, lo realmente interesante de ‘Nebraska’ es la capacidad para lenvantar a un hombre derrumbado. Me explico: nos presentan en el inicio del film a un Woody Grant totalmente desubicado; escuchamos opiniones y comentarios de personajes secundarios poco afectivos hacia su persona. Y a medida que se desarrolla la trama, nuestra percepción de ese pobre anciano va variando de forma notable. Alexander Payne nos hace viajar kilómetros de introspección para encontrarnos con el verdadero Woody, siempre con un riguroso blanco y negro y una dirección sobria y exenta de excentricidades.



No sé ciertamente si “el falso millón de dólares” sobre los que gira la trama podría entrar en la definición poco rigurosa que el rechoncho Hitchcock daba sobre lo que es un Macguffin, pero desde luego sirve como pretexto para presentar a su alrededor a un variopinto combinado de personajes que perduran en la memoria. Y lo mejor de éstos es que no son secundarios cualquiera, sino que son ellos mismos los que definen a Woody. Siguiendo con un mito como Alfred Hitchcock, el desarrollo de la historia me recuerda parcialmente a esa obra maestra llamada ‘Rebeca’. Allí a Rebeca la descubríamos a través de los ojos y palabras de los otros personajes; y aquí, con Woody, pasa algo parecido, muy parecido. Desde luego el hijo y la mujer (al margen del protagonista) son los dos pilares de la película, pero no concibo ‘Nebraska’ sin ninguno de los restantes. Me parece sensacional lo que transmite cada uno de ellos.


‘Nebraska’ seguramente no sea un peliculón, pero ocupa ese lugar que no podían ocupar  las otras nominadas a los Oscar. A mí personalmente me ha gustado, hay poesía muy en la línea de ‘Una historia verdadera’. Y cualquier amante del cine debería darle una oportunidad.

NOTA: 7/10




--- Ballesta21 (BallestaV) ---

viernes, 21 de febrero de 2014

Cine en corto: Cuerdas de Pedro Solis García


Me sorprende que nadie haya reparado en este maravilloso corto que ganó los goya al mejor corto de animación 2013. A mi personalmente me ha emocionado profundamente y voy màs allà, creo que deberían pasarlo en los colegios.
María vive en un orfanato al que llega un niño muy especial y desafiando al resto de sus compañeros se convierte en su mejor amiga, profesora y deliciosa compañera de juegos.
Lo dicho, los pelillos como escarpias. 10 increibles minutos que nadie debería perderse.

Cine en corto: The Monk and the Fish (Michael Dudok de Wit, 1994)

http://www.filmaffinity.com/es/film114424.html

Michael Dudok de Wit se hizo famoso por su cortometraje con Oscar, Father and Daughter, que a mí me resulta bastante insulso y simple. Este corto que "sólo" estuvo nominado me gusta infinitamente más. Las correrías del fraile tras ese pez, que más que pez parece la libertad misma reencarnada, me han encantado. Sospecho que muchísimo ha tenido que ver la fascinante música barroca que acompaña, nada menos que La Follia de Corelli. Y si encima está sincronizada con el movimiento de la animación la puedes disfrutar el doble. Suba el volumen y deléitese. Es un evocador 7.

 

lunes, 17 de febrero de 2014

Cine en corto: SKHIZEIN (Jérémy Clapin, 2008)

http://www.filmaffinity.com/es/film936310.html
 
Sinopsis de Filmaffinity: Cuenta la historia de Henry, personaje que golpeado por un meteorito de 150 toneladas es condenado a vivir a exactamente 91 centímetros de su cuerpo. Partiendo de una premisa genial, el corto narra las desventuras de Henry y las soluciones momentáneas que encuentra para tratar de seguir llevando una vida cotidiana “normal”.

Skhizein es una absoluta locura. La premisa argumental es tan imposible, tan metafórica, que uno realmente parece estar también fuera de su cuerpo mientras dura este hipnótico cortometraje. Desasosegante y adulto, comedia negra y fantástico unidos, estos franceses son elegantes hasta para el cine en pequeñas dosis. Recomendado para los existencialistas recalcitrantes especialmente, y en general a todos. Creo que se puede generar un buen debate en los comentarios sobre que porras nos ha querido decir Clapin con esta historia terriblemente original.
Es un irónico y existencialista 7.


jueves, 13 de febrero de 2014

Her (2013) de Spike Jonze



Black Mirror 2.0

¿Se puede querer a un sistema operativo? ¿Es menos real el amor por unos algoritmos que el que se produce entre la raza humana? ¿Dónde nos lleva el avance tecnológico? ¿La tecnología superará a la humanidad y acabaremos dominados por ella? ¿No son los sentimientos lo que de verdad nos diferencia de los robots? ¿La tecnología nos está convirtiendo en seres asociales o, por el contrario, genera un nuevo concepto de socialización? Todas éstas (y otras muchas) cuestiones se plantean en la película de Spike Jonze, el producto más original de los nominados a los Óscar.

Decía Ray Kurzweil que la singularidad (ese momento en el que tecnología y biología sean una misma cosa) está cerca, que justo ahora estamos en ese despegue del avance teconológico y que dicho avance se nos escapa de las manos. Hoy en día parece una quimera pensar que unos algoritmos puedan tener sentimientos, pero estudios recientes dicen que es solo cuestión de tiempo el que robots avanzados puedan generar sensaciones propias de la humanidad tales como la tristeza, envidia, afecto…  Y es aquí donde ‘Her’ acierta rotundamente. Nos cuentan una historia de amor convencional, pero uniendo al hombre y la “máquina”. Y no es que la idea de robots con sentimientos sea una novedad en el cine (el Hal 9000 de Kubrick permanecerá en la memoria de cualquier amante del séptimo arte), pero el guión sabe gestionar de manera sublime la progresión de sensaciones entre Theodore, interpretado por un genial Joaquin Phoenix (alguien me tiene que explicar el porqué de su no nominación a mejor actor), y el SO. Porque al final ya no plantea solamente incógnitas sobre la tecnología, sino sobre la propia humanidad y lo que es realmente la felicidad, dejando caer que el amor no es más que un estado de ánimo.


Cualquiera que haya visto alguno de los capítulos de ‘Black Mirror’, sacará el parecido evidente con ‘Her’. Pero aunque el punto de partida (la repercusión de la tecnología) sea el mismo, lo cierto es que ‘Black Mirror’ dibuja un futuro mucho menos esperanzador que el film de Spike Jonze. Elegir entre uno u otro producto es una pérdida de tiempo, porque son conceptos diferentes; lo que sí está claro es que ‘Her’, aunque no vaya a ganar el Oscar (y seguramente tampoco lo merezca), es una película altamente recomendable.

NOTA: 7/10





--- Ballesta21 (BallestaV) ---

miércoles, 12 de febrero de 2014

Cine en corto: MR. DOUGH AND THE EGG PRINCESS (Hayao Miyazaki, 2010)

http://www.filmaffinity.com/es/film386178.html
 
Sinopsis de Filmaffinity: En un molino que se encuentra en un bosque, vive la bruja Baba Yaga. A su servicio está la Princesa Huevo, que se encarga de hacer todas las tareas. Una noche, un montón de pasta amasada cobra vida debido a un hechizo de la bruja. El Señor Masa ("Levadura" en la traducción literal) y la Princesa Huevo aunarán esfuerzos para huir de la tiranía de la bruja.
Este cortometraje sólo se puede ver si uno visita el famoso museo Ghibli de Tokio; bueno, y subrepticiamente de alguna forma más. Hayao Miyazaki no defrauda se ponga con lo que se ponga. Por lo visto concibió la idea para este cortometraje tras observar la pintura La cosecha de Pieter Brueghel. Y el maestro Joe Hisaishi vuelve también a deleitarnos con una composición musical perfecta. El surrealismo, la magia y la creación de personajes recuerda mucho a El viaje de Chihiro y El castillo ambulante, con eso ya os lo digo todo. Ni se os ocurra perderos esta cápsula Miyazaki a los amantes de sus fantasías animadas. Y los que no sois amantes no sé a que estáis esperando, almas de cántaro. ¡Ah!, no os olvidéis que este también es para niños, hacedles un favor y ponédselo.
Es una locurilla de 8.

sábado, 8 de febrero de 2014

Cine en corto: LA MAISON EN PETITS CUBES (Kunio Katô, 2008)

http://www.filmaffinity.com/es/film575245.html

Sinopsis de Filmaffinity: Un anciano vive en una ciudad casi inundada; así que continuamente debe construir una planta más sobre su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar la última mudanza, se le cae su preciada pipa y decide bajar a rescatarla. Cuando logra recuperarla, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida.

La andadura de exponer cortometrajes en Polemicine comienza con uno de los mejores de animación de todos los tiempos. No en vano se llevó el Oscar de 2008. Cuanto se puede decir sin palabras, en tan poco tiempo y con una delicada composición pianística. Ésta no está presente todo el tiempo, dejándonos con los efectos de sonido limpios, a veces sólo son toques de piano para acentuar movimientos. Está más presente y añade instrumentos en la fase de recuerdos del anciano para enfatizar su emoción. El dibujo es de perspectivas falsas y tirando un poco al sucio adulto, como yo lo llamo, pero con suficiente colorido.
Una creación inolvidable, sentida y original. La admirable historia de una vida entera contada entre cuatro paredes sólo con 12 minutos. Japoneses tenían que ser los creadores. Este cortometraje es de los que dejan poso. Pasen y vean, pero no se olviden los pañuelos, aviso.
Es un delicado 8.


martes, 4 de febrero de 2014

UN ASUNTO REAL (Nikolaj Arcel, 2012)

http://www.filmaffinity.com/es/film502698.html

Sinopsis de FilmAffinity: Para Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado.

¿Todas los proyectos en los que Mads Mikkelsen se embarca salen bien? ¿O es que sólo nos llegan los mejores? El caso es que aquí tenemos otra gran película y otra gran interpretación del danés de moda. Drama de época solido y veraz (según he podido investigar después). Vibrante, emocionante sin sensiblerías e interpretado genialmente por el trío protagonista, sobre todo por los dos hombres. Todo resulta muy cuidado, la música, vestuario, ambientación, para servir a un guión correcto y que no necesita de mucha invención para que la historia resulte atrayente. Y es que los tejemanejes de la realeza siempre han dado mucho juego.
Es la primera peli de Nikolaj Arcel que veo, no sabía que existía hasta esta cuarta que ha hecho. Habrá que seguirle la pista de ahora en adelante.

Lo mejor: mi adorado Mikkelsen, actorazo, y que aprendes un poco de historia.
Lo peor: hacia el final una pizca de cansancio pero no es grave, remonta el vuelo en los últimos compases.
Es un elegante 7.
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