sábado, 30 de marzo de 2013

Los amantes pasajeros (2013), de Pedro Almodóvar

http://www.filmaffinity.com/es/film587134.html

- DIRECTOR: Pedro Almodóvar
- ACTORES: Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Carmen Machi, Antonio Banderas, Penélope Cruz

- CRITICA: De la ya extensa filmografía de Almodóvar, reconozco que la mayor parte de las que he visto, todas excepto tres o cuatro, me gustan bastante, algunas incluso mucho. Sin embargo fui a ver su última película sabiendo que no sería ni su mejor película, ni él mismo lo había pretendido.
El director manchego ha vuelto a la comedia, y lo ha hecho haciendo lo que le ha venido en gana, de inicio a fin, y desde luego se nota que no se ha cortado ni un pelo y se ha debido que dar muy a gusto tras acabar de rodarla y montarla.
Desde el primer momento queda claro que es una historia de lo más alocada, con unos personajes muy, muy exagerados para crear las situaciones divertidas, por lo que no se pueden tomar en serio bajo ningún concepto, sino está claro que mal empezamos.
El guion es sencillo en cuanto a la trama en si, ya que no está particularmente elaborada ni sorprende. Sin embargo tiene unos personajes que son de lo más divertidos, con unos diálogos a ratos desternillantes y lleno de frases y palabras soeces, que incluso a veces creo que se pasan un poco, llegando a resultar demasiado bordes.
El peso de la película lo llevan durante casi todo el metraje los tres azafatos (Cámara, Areces, Arévalo), que conforman un de los tríos más divertidos que recuerdo en mucho tiempo. Protagonizan la mayor parte de los mejores diálogos y escenas, destacando sobre todo la del playback de "I'm so excited".
Es una película totalmente coral, dónde casi todos los personajes tienen su momento o momentos de gloria, siendo el punto fuerte de la misma, al menos a mí me lo ha parecido.
De los tres actores ya nombrados, creo que están magníficos los tres, con un desmadrado Carlos Areces y un más comedido Javier Cámara, acompañados por el gran Raúl Arévalo, uno de esos actores que ya me tenía ganado y que ya ha demostrado que no hay un registro que se le resista.
De los demás me quedo con una estupenda Lola Dueñas, que al final se desmadra al mismo ritmo que la película, con la guapísima Blanca Suárez, que me ha encantado, sin olvidarme de un solvente Antonio de la Torre, la gran Cecilia Roth y un acertado Guillermo Toledo.
Tanto José Luis Torrijo como José María Yazpik me han gustado bastante, sobre todo porque los desconocía y me han convencido. Además tanto Paz Vega como Carmen Machi en sus pequeños papeles también me han agradado bastante.
Los que menos me han gustado han sido Miguel Ángel Silvestre y Hugo Silva, me han parecido demasiado forzados en sus interpretaciones, sobre todo el primero.
Ah y se me olvidaba, comentar el divertido cameo de Antonio Banderas y Penélope Cruz al inicio, que tiene mucha importancia para el desarrollo posterior de la historia.
La banda sonora Alberto Iglesias se adecua perfectamente al tono de la película, demostrando una vez más su gran complicidad con Almodóvar, ya que siempre consigue una perfecta compenetración entre imagen y música.
La película tiene una duración muy escasa, de noventa minutos justos, los cuales se hacen cortos, aunque es verdad que la parte final decae un poco porque se desmadra demasiado y el final creo que se alarga un poco más de lo debido.
Aunque esa parte final tiene uno de los mejores momentos de la película, la parte en la que el avión va a aterrizar en el aeropuerto, en la que Almodóvar consigue crear una gran tensión sin mostrarnos nada más que planos cortos del interior del mismo.
A pesar que la película ya digo que me ha parecido un despiporre total del director, demasiado burda en un par de ocasiones, hay que reconocer que tiene toques de ácida crítica a la sociedad española actual, con esos titulares de los periódicos o el personaje del Señor Más y su aeropuerto fraudulento.
En resumen, una película que me ha hecho reírme bastante, que me ha entretenido y que sabiendo disfrutarla se aprecian sus virtudes. Sin embargo me parece normal que tenga críticas tan dispares y sea tan polémica, sobre todo si se va a ver sin un mínimo de información o esperando otra cosa.


Mi nota: 7

Saludos.
Kasko.

viernes, 29 de marzo de 2013

Django (Sergio Corbucci, 1966)


Hay algo que comparto con Quentin Tarantino, la pasión absoluta por los spaghetti western. Este subgénero no deja de darme alegrías. A Tarantino le gusta tanto esta peli que la homenajeó un poco en la escena de la oreja de Reservoir Dogs y la vuelve a homenajear enteramente ahora con su última producción. Y eso que esto es serie B dentro del spaguetti y se le nota demasiada inspiración en Por un puñado de dolares, pero da igual, ese manejo cautivador de los tiempos también lo posee este director, no es tan lirico como Leone, pero sirve vaya. Además Franco Nero está maravilloso y la historia de ex-soldado yankee que llega a un pueblo mexicano de mala muerte por venganza (como no, venganza) le cae como anillo al dedo. Se trata de una coproducción italiana y española en la que hay actores de los dos países. Les aconsejo que recuperen estos westerns que vimos todos de niños en la TV, yo espero seguirlo haciendo con Sergio Corbucci y otros.
Es un delicioso y violento 6.

domingo, 24 de marzo de 2013

Los miserables (2012) de Tom Hopper

http://www.filmaffinity.com/es/film382807.html

- DIRECTOR: Tom Hopper
- ACTORES: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Samantha Barks, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Aaron Tveit, Isabelle Allen, Daniel Huttlestone, Colm Wilkinson

- CRITICA: Me encanta la historia de "Los miserables", me parece una preciosa historia, de hecho la versión de Bille August de 1998 me parece un peliculón cada vez que la veo. Al mismo tiempo no puedo con los musicales, es un género que me echa para atrás como ningún otro.
Con esta dualidad respecto al interés que me generaba la película, no fui a verla en pantalla grande porque esperaba no soportar un musical de dos horas y media. Ahora la he podido ver en casa y me decidí a darle una oportunidad, esperando que me resultase la mitad de sorprendente que "Moulin rouge" en su momento, la cual evitaba ver, pero una vez vista, me apasionó.
Tengo que reconocer que pensaba que me iba a costar más entrar en la película por el hecho de estar cantada en su 99%, aparte no veía yo a Jackman y Crowe muy convincentes, pero la verdad es que empecé a verla sin problemas, seguía la historia con interés y con sorpresa por el nivel interpretativo.
Durante todo su metraje tiene magnificas escenas, muy buenas, pero también tiene algunas que no me han convencido para nada. Y lo peor es que acaba cansando por su duración excesiva.
La famosa escena, destacada por casi todo el mundo que la ve, cuando Anne Hathaway canta "I dreamed a dream", es posiblemente la mejor del film, te llega a emocionar sinceramente, con una interpretación soberbia. Y Hugh Jackman tiene algunas escenas estupendas, llena de pasión y de emoción. O el mismo Russell Crowe, que va de menos a más durante la película, también tiene sus buenos momentos. Sin olvidarnos de la estupenda Amanda Seyfried, o Eddie Redmayne.
Llega a un momento en el que estas disfrutando de la película y de repente te cuelan una escena que, para mí, es de lo peor y que te revienta el climax conseguido. Me refiero a la escena donde se presentan los personajes a los que dan vida Helena Bonham Carter y mi odiado Sacha Baron Cohen. Esa escena es totalmente opuesta al tono de la historia, y creo que se convierte en una payasada total. Desconozco si en el libro ocurre así, pero para mí es un bajonazo total en el transcurso de la película.
Aparte de esa escena, tiene algunos momentos que considero demasiado alargados, sobre todo en la parte de la revolución y demás, que acaban haciéndote un poco más difícil acabar la película, aunque el tramo final si me parece que recupera un buen nivel.
Había leído muchas críticas a la dirección de "Los miserables", y aunque no me ha parecido una mala dirección, tampoco creo que le haya sacado todo el partido que se podría. Si me parece bien que utilice muchos primeros planos, mostrando a los actores en su máxima intensidad, creo que es un buen recurso, sin embargo a veces hace algunos planos largos que se ven demasiado forzados y algo irreales.
La música, como era de esperar, es magnífica, ya que es el verdadero conductor de la historia, y se adapta perfectamente a lo que vemos en pantalla.
Y sin duda alguna, lo mejor de todo es el reparto, sobresaliente.
Hugh Jackman me ha parecido esplendido, sorprendente porque no esperaba que pudiese dar ese nivel interpretativo y cantando, con una primera parte de su historia estupenda.
Russell Crowe, al que menos veía yo en el papel antes de ver la película, me parece que comienza un poco dubitativo en sus escenas, con un registro vocal de menor nivel, pero que va mejorando hasta acabar de forma notable. Compone un personaje de Javert que resulta realmente creíble.
Anne Hathaway está maravillosa, a pesar de tener un papel más pequeño, es el más intenso y el que llega a dar más pena, sobre todo por una interpretación realmente soberbia, no solo en cuanto al aspecto actoral en sí, sino con una interpretación vocal que parece de una cantante profesional. Una escena a recordar la suya que ya comenté con anterioridad.
Y del resto del reparto, que están a buen nivel, destaco a la pareja Amanda Seyfried y Eddie Redmayne, sobre todo a ella, que creo que está especialmente bien cantando. También me ha gustado la interpretación de Helena Bonham Carter, muy buena, a pesar de que su presencia coincide con los peores momentos del film.
El aspecto del vestuario, maquillaje, peluquería  y todo lo relacionado, es de primer nivel, como no podía ser de otra forma en una película de estas características y esta ambientación.
Y poco más que decir, que me ha gustado mucho más de lo que esperaba, pero al mismo tiempo me ha decepcionado por el hecho de ser tan larga e irregular por momentos, ya que en algunos tramos de la película me ha parecido muy notable, incluso sobresalientes, gracias a su reparto. Merece la pena verla, sin duda alguna.


Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.

jueves, 21 de marzo de 2013

Vacaciones en el infierno (2012) de Adrian Grunberg

http://www.filmaffinity.com/es/film152325.html

- DIRECTOR: Adrian Grunberg
- ACTORES: Mel Gibson, Kevin Hernández, Daniel Giménez Cacho, Jesús Ochoa, Dolores Heredia, Peter Gerety, Roberto Sosa Martínez, Peter Stormare, Mario Zaragoza, Gerardo Taracena, Bob Gunton

- CRITICA: Estamos ante una película curiosa, tanto por su historia como por la forma en la que está narrada y desarrollada. Es una interesante mezcla de cine carcelario, con toques de thriller, bastante dosis de acción y un toque de drama.

Tras un comienzo bastante movido, en el que vemos al protagonista huyendo de la policía, con un botín que acaba de conseguir tras un robo, la trama pasa a desarrollarse en una cárcel mejicana llamada "El pueblito". No es una cárcel al uso, sino una especie de pueblo donde cada cual sobrevive como puede.
El protagonista utiliza toda su astucia para ir integrándose a la vida allí lo mejor posible, llevando a cabo un plan para poder escapar lo antes posible.
Me gustó mucho la película en este tramo, cargada de violencia, un humor un poco negro, magníficamente ambientada y con un Mel Gibson estupendo, ya que consigue ser una película muy entretenida y que crea una atmosfera de intriga que te engancha bastante.
Para mí, pierde parte de esa intriga y de ese entretenimiento cuando la historia profundiza en la relación entre el protagonista y el niño y su madre, en la que pasa a ser una película mucho más seria y desprovista de esa chispa inicial en la que Gibson llenaba la pantalla.
Destaco el nivel que tienen los diálogos, muy bien escritos, siendo bastante frescos y divertidos, sobre todo los que tienen el personaje del niño y del protagonista.
La película evoluciona hasta una parte final con un tono más serio, lo cual tiene una parte buena y una mala, en mi opinión. La parte mala es que, como he dicho antes, le hace abandonar su tono inicial mas gamberro, muy simpático. Lo bueno es que consigue pasar perfectamente de un tono a otro y acabar la historia de forma coherente y creíble, habiendo conseguido mezclar géneros de manera convincente.
Del reparto destaco a un gran Mel Gibson, al que muchos daban por casi retirado, pero que tras la estupenda "Al límite" de hace un par de años y ésta película, demuestra que se mantiene en forma para este tipo de papeles, que le vienen como anillo al dedo. Kevin Hernández, el niño, está estupendo, realizando una interpretación muy natural y compartiendo algunas escenas con Mel Gibson que son de lo mejor de la película. Y me ha gustado también mucho Daniel Giménez Cacho, en el papel de malo de turno.
En general ya digo que me ha gustado en general, sobre todo por su factura, su ambientación y su primera parte. Aunque la parte final pierde un poco de nivel, acabas de verla con una buena sensación. Y la presencia de Mel Gibson le hace subir el nivel, ya que posiblemente con otro actor hubiese sido una película de un nivel menor.


Mi nota:7

Saludos.
Kasko.

Otra opinión de nuestros "críticos":

Hay que ver lo bien que se le da a Mel Gibson dar vida a estos personajes de acción entre canallas y buenos. Es que da gusto verlo en una cárcel, disparando a troche y moche o huyendo en una persecución de coches. En este caso es un ladrón estadounidense al que atrapan con las bolsas de pasta justo cuando consigue pasar a lo bestia la frontera con México. Así que los polis, corruptos of course, le meten en una cárcel mejicana llamada El pueblito. Yo no tenía ni idea de que existían ciudades enteras que son penitenciarias en las que te buscas la vida exactamente igual que en las calles más chungas que te puedas imaginar, solo que de ellas no puedes salir. Alucinante el submundo retratado, uno se queda hipnotizado ante tanta sordidez, mala vida y corrupción a todos los niveles. Pero tranquilos los estómagos sensibles porque esto es una americanada en ese sentido, hasta lo sórdido queda bonito en pantalla, no sé si me entienden. Pues es una entretenidísima película de acción que me ha sorprendido gratamente. Uno nunca sabe donde se va a encontrar una obra decente, bien narrada, con diálogos inteligentes y con una fotografía chula de regalo. Ya nombré la gran interpretación de Mel, que se encuentra como pez en el agua aún delante de una cámara. Da igual que mantenga una charla coleguilla con un niño o pelee con mafiosos, me lo creo en todas las posturas.
Es un interesante 7.
Cyllan.

miércoles, 20 de marzo de 2013

El acorazado Potemkin (1925) de Sergei M. Eisenstein



La coraza aséptica

Pues sí, por fin he visto una de mis cuentas pendientes, una de las leyendas del cine que pedía a gritos su visionado, ‘El Acorazado Potemkin’. Y maldita la hora. Ha sido una decepción absoluta y, lo que es peor, considerablemente aburrida.


No es que el cine mudo sea santo de mi devoción, pero ante obras de incuestionable valía, como las que nos regalaba el inolvidable Charles Chaplin o las más recientes ‘The Artist’ o ‘Blancanieves’, uno no puede por más que rendirse a la magia de éste. Y claro, cuentan que ‘El acorazado Potemkin’ fue un hito en este tipo de arte, que marcó las leyes del montaje y reinventó la manera de dirigir. Vale, eso no lo puedo negar. Aunque he decir que no todos sus recursos me parecen adecuados, también debo reconocer que técnicamente el film de Eisenstein es más que bueno, de una calidad asombrosa y creatividad indudable. Pero es que los métodos que utiliza sólo sirven para desconectar al respetable de una historia que ya de por sí, por su contexto bélico y discutible (para algunos) maniqueísmo, no era nada fácil de contar.

Porque al fin y al cabo, ¿no es el cine algo más que recursos técnicos? Entiendo que la infinidad de ideas (los travellings de la escalera, las imágenes embaucadoras, el abuso del primer y medio plano, así como el uso puntual del picado, la utilización del pueblo como protagonista de la hazaña, otros cuantos procedimientos que, seguramente, mi mente ha pasado por alto y, sobre todo, el bizarro montaje de la cinta, intentando crear esa continua sensación de desasosiego) puedan haber marcado un antes y un después en el transcurrir del séptimo arte. Sin embargo, no me parece que todas estas decisiones favorezcan a la narración. Especialmente, ese dinámico montaje que no deja un momento de respiro. Creo que el mismo sólo sirve para enfriar todo este enredo revolucionario. Y al final la sensación de hartura e indiferencia por lo que ocurre es la que se impone. Y te acaba dando igual el contenido. Y eso siempre es una mala noticia. 



Puede, por qué no, que mi disgusto se deba casi exclusivamente al desconocimiento de numerosas técnicas cinematográficas. Pero cuando el componente audio-visual no beneficia al conjunto y por separado no cautiva (como si lo haría años más tarde el de ‘La naranja mecánica’, por ejemplo) yo creo que es que algo falla. Sólo acabar planteando una cuestión: ¿De verdad alguien en su sano juicio piensa que el espectador ajeno a lo puramente técnico disfrutará de ‘El acorazado Potemkin’? 

Pues eso, un 3.



---Ballesta21 (BallestaV)--- 



viernes, 15 de marzo de 2013

Ink (Jamin Winans, 2009)


Un cuento oscuro sobre sueños y pesadillas

      Ink es una película fantástica, en los dos sentidos del término: es fantástica porque pertenece al género fantástico, pero también porque es una buena película, pequeña en cuanto a distribución y presupuesto, desconocida, pero muy muy recomendable.
     Es un cuento oscuro, poético y muy original en su planteamiento, su historia, su manera de narrarla y su estilo visual. Para mi fue toda una sorpresa, una agradable sorpresa.
     Y además fue una película cuya fama se acrecentó sólo con el boca-a-oído de su legión de fans: realizada en 2009 por Jamin Winans (y escrita, y producida, y con música compuesta por él) le debió resultar tan rarita a la distribuidora cinematográfica que la relegaron directamente al mercado de DVD y Blu-Ray, comenzando a venderse en noviembre. Pero alguien la ripeó y subió el torrent a la red. Para las navidades de ese año el éxito de descargas ya era espectacular, y según parece llegó a descargarse, sólo mediante BitTorrent, 400.000 veces en una semana...
Algo debía de tener.


miércoles, 13 de marzo de 2013

INVASOR (Daniel Calparsoro, 2012)



TÍTULO ORIGINALInvasor
AÑO2012
DURACIÓN99 min.
PAÍS
DIRECTORDaniel Calparsoro
GUIÓNJavier Gullón, Jorge Arenillas (Novela: Fernando Marías)
MÚSICALucas Vidal
FOTOGRAFÍADaniel Aranyó
REPARTOAlberto AmmannAntonio de la TorreKarra ElejaldeInma CuestaLuis ZaheraBernabé Fernández
PRODUCTORAMorena Films / Vaca Films Studios
PREMIOS2012: Premios Goya: 5 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado
GÉNEROBélico. Thriller | Guerra de Iraq

Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro...


Pablo (Alberto Ammann) con su mujer (Inma Cuesta) y su hija (Sofía Oria)

Hay una cosa que no me explico después de ver esta película y son las malas críticas que tiene. Harta de leer que "Invasor" es una mala película, me veo en la obligación, es decir que el cuerpo me lo pide pide, saltar en defensa de esta cinta que he visto el otro día y que me ha hecho disfrutar bastante.
"Invasor" nos cuenta la historia de dos soldados médicos españoles, Pablo y Diego, en una misión humanitaria en Irak. Cuando el convoy en el que van es atacado, ellos sobreviven y logran refugiarse dentro de una casa en un pequeño pueblo en el desierto. A partir de ahí, la acción cambia de escenario y nos encontramos en La Coruña (de donde son los soldados amigos). Algo pasó en esa casa que Pablo (Alberto Ammann, a quien tambien vimos en "Celda 211", "Lope" o "Eva"), protagonista de la historia, va recordando a modo de flasbacks. Lo que su amigo Diego (Antonio de la Torre, que también vimos recientemente en "Grupo 7") le cuenta no le cuadra con lo que él recuerda...
A partir de aquí no puedo contar más de la historia sin caer en spoilers, así que dejo la explicación de la trama ahí.

Pablo y Diego son médicos en una misión humanitaria en Irak

De Daniel Calparsoro sólo he visto otra película, "Ausentes" (2005) que también me había gustado bastante, sobretodo por su originalidad. Me gustó en su momento el estilo de Calparsoro y me ha vuelto a gustar en "Invasor". Me parece interesante sobretodo cómo domina la técnica del flashback, momentos que aprovecha para contar la historia manteniendo el interés, el suspense...para que nos hagamos preguntas y también para impactar en el momento preciso. Tienen algo estos flasbacks que calificaría de "sensoriales" sin saber muy bien cómo explicar la sensación que me dan, quizás la mejor explicación es ésa: momentos en los que Calparsoro sabe recrear ciertas atmósferas con las que consiguió, por lo menos en mí, el efecto adecuado.

Pablo y Diego sobreviven al ataque de su convoy


Una de las críticas que más he visto sobre la película es la falta de profundidad de sus personajes, vale, no digo yo que no. Pero la verdad es que no creo que para esta película haga mucha más falta esa profundidad.

"Invasor" adolece exactamente de los mismo defectos de esas grandes producciones americanas que a todos nos gustan y con las que todos disfrutamos, pero tiene también las mismas virtudes que ellas... ¿cuál es la diferencia entonces?, la nacionalidad. En este país, tenemos la mala costumbre de medir con distinto rasero a las películas nacionales y las extranjeras (sobretodo si son americanas).
Me sorprenden esas críticas que requieren profundidad de personajes y que luego valoran con un 8 a James Bond (por poner un ejemplo).


Antonio de la torre y Karra Elejalde 
Si esta película fuera americana  y los protagonistas fueran actores de moda, estoy segura que de mano, el 5 que tiene ahora mismo de media en el Filmaffinity sería por lo menos de un 7...pero en fin, decir que en España no se hace buen cine es algo que sale solo al empezar a darle a la tecla.


Y es que "Invasor" cuenta con una buena fotografía, una buena ambientación, sobretodo en las  escenas de Irak (perfectamente podría ser una película americana), buenos efectos especiales (veánse las escenas de la persecución de coches por las calles de La Coruña y a ver si tienen algo que envidiar a nadie), una música acorde en cada momento con la acción (o no acción) que estamos viendo y que intensifica las emociones,  y sobretodo un buenísimo montaje  (a mi forma de entender), a veces los flasbacks molestan más que aportan ya que lían al espectador, pero no es éste el caso.

No es una película de grandes actuaciones, a mí no me lo pareció. En las críticas que he leído parece que es Karra Elejalde el mejor valorado y a mí la verdad, pues bueno me dio un poco igual...ni siquiera Antonio de la Torre que me suele gustar mucho y que, incluso estuvo nominado al Goya como actor secundario, me pareció que estuviera en su mejor papel.

Karra Elejalde poniéndoselo difícil a Alberto Ammann


Pero esa falta de interpretación o de profundidad de personajes creo que se suple con creces en lo que la película es: una buena película de acción.
Reto desde aquí a que alguien se aburra viéndola.

También he leído por ahí que la trama era poco creíble. Bien, como no puedo hablar de la trama sin caer en spoilers sólo diré que estoy en total desacuerdo con estas críticas y muy al contrario a mí me pareció una historia del todo creíble, del todo posible, y muy probable que algo así haya sucedido e incluso esté sucediendo ahora.
Seguramente son mucho más creíbles esas tramas americanas de super protagonistas sin rasguños, historias que encajan con calzador y demás...¡dónde va a parar hombrepordiossss!


Bernabé Fernández, un soldado con pocos escrúpulos
Por si fuera poco, "Invasor" plantea también cuestiones morales, políticas, dilemas personales  a las que se enfrentan los protagonistas y que están bien reflejadas durante toda la trama.
Interesante la historia paralela del personaje interpretado por Bernabé Fernández ("No habrá paz para los malvados") que ayuda a intensificar el aspecto más crítico de la película con respecto a estas cuestiones morales que decía antes.


Bien, ¿Qué pasa con todo esto que he dicho que son elogios para que al final yo le ponga un 6,5 que casi podría ser un 7?
Pues que cuando la película parece que está en su punto álgido, cuando parece que la trama va a desembocar quizás en algo más, la película llega a su fin, da un poco la sensación de que "falta algo más". Y esta falta de "algo" junto con la otra falta de unas interpretaciones un poco más interesantes, es lo que hace que "Invasor" se quede en una buena película de acción y no pase a ser un thriller memorable. Y sin embargo, el final me ha gustado porque huye Calparsoro de finales manidos y revistos una y mil veces, es decir, pasa de finales "a la americana" para dejarnos un final realista y creíble.

Y dejo en el aire esta pregunta: ¿por qué le pedimos tanto a una película española que cumple con creces el mayor objetivo del Cine que es entretener, y tan poco a fantasmadas americanas que cumplen exactamente con el mismo objetivo  que ésta pero que tampoco van más allá?

Resumiendo: una buena película de acción que podría haber sido algo más que eso pero que  por otra parte, tampoco es que sea poco.

¡Dejen a un lado los prejuicios sobre el Cine Español y disfruten!  (si ésta la llego a ver en el cine le pongo el 7)


Un 6,5

Nota: sí, la niña que hace de hija del protagonista es la pequeña Blancanieves de Pablo Berger.


-Pulgacroft-








martes, 12 de marzo de 2013

Generation Kill

Generation Kill: Una guerra lenta

     En 2004, el periodista Evan Wright publicó un libro contando sus experiencias como reportero empotrado en un batallón de reconocimiento de marines durante la invasión de Iraq en 2003.
Cinco años después, en 2008, la HBO estrenó una miniserie de 7 capítulos, basada en ese libro y titulada como aquel: Generation Kill.

    Se supone que el objetivo de la HBO era producir una serie realista y que transmitiera autenticidad, y para ello contaron para el proyecto con los mismos escritores y productores ejecutivos de otra serie de calidad de la cadena: David Simon y Ed  Burns de TheWire. Y lo cierto es que el resultado final está bastante alejado de otras series bélicas como Band of  Brothers o The Pacific.


sábado, 9 de marzo de 2013

La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)


Hoy he vuelto a ver la que posiblemente es la película más triste que he visto jamás.
Y no he podido evitarlo, ha sido volver a ver ese comienzo sobrecogedor, y estremecerme y ponerme a llorar ante lo que sabía que estaba por venir...

La obra en cuestión es la tercera película realizada por el estudio Ghibli (aunque se estrenó en conjunto con "Mi vecino Totoro"), dirigida por "el otro" gurú del mismo, Isao Takahata, y basada en una historia original de Akiyuki Nosaka que al parecer está inspirada en su propia juventud.



Se han cumplido 25 años de su producción y, con tal motivo, ha sido reeditada en España. Y aunque ya me la había comprado en inglés el año pasado, harto de no encontrar la edición española en DVD por ningún sitio (pese a haberla regalado yo mismo en el pasado), es una de esas pequeñas obras maestras que merece la pena tener. Así que cayó hace una semana la reedición remasterizada en Español. Y bueno, es cierto que mejora la edición DVD que ya tenía, pero realmente no aporta nada nuevo más allá de su esperada reedición. Eso sí, se agotará, así que si alguien desea tenerla, que no deje de comprarla ahora.

La película nos sitúa en el Japón de finales de la Segunda Guerra Mundial, allá por 1945. Y narra la historia de Seita, de 14 años, y su hermana Setsuko, de 4, en su intento de subsistir, después de separarse del resto de su familia tras unos bombardeos en su ciudad de origen, Kobe.
Ahora bien, realmente, aunque los personajes están bien trabajados y todo se narra a través de sus ojos, y pese a ser inevitable encariñarse de ambos chiquillos y meterse en su piel viviendo cada momento, el trasfondo esencial de la película es una historia antibelicista que desnuda todas las miserias humanas desatadas en una guerra, centrándose en las vivencias de las víctimas en un sentido muy amplio. Un verdadero grito desesperado ante lo que supone dicha barbarie, y un terrible recuerdo de que, en este tipo de situaciones, lo peor de los seres humanos puede flotar y salir a la superficie.



La película no deja de tener cosas positivas, la relación entre los hermanos es muy bonita, y resulta realmente conmovedor el esfuerzo de Seita por proteger a Setsuko. Incluso en sus equivocaciones, desprende un cariño enorme hacia su hermana, y la inocencia de ésta hace que sea inevitable desear estar con ellos para protegerla.
Pero todo se sitúa en un marco muy duro, y si alguien pretende verla con sus hijos, mejor que tenga cuidado. La vivencia que se narra es desgarradora, y lo trágico predomina sobre cualquier mensaje de esperanza: es una película terriblemente descorazonadora, que precisa ser vista con cierta madurez.
Eso sí, personalmente, obligaría a verla en los colegios, a partir de la adolescencia, para hacer entender que el romanticismo bélico que desprenden tantas otras películas tiene siempre un terrible contrapunto en sus víctimas.

No quiero contar nada más, cualquier cosa que diga para describir lo que hace sentir esta película sería quedarme corto.
Y en realidad, no hay posibilidad de haceros un spoiler de la misma: es demasiado franca y directa para engañar a nadie, y enseguida nos deja claro qué es lo que podemos esperar... un verdadero puñetazo en el estómago, y una patada en el alma.

Un último consejo: muy recomendable, si podéis, vedla en japones... con sus subtítulos, claro. En la película original usaron a una niña real de 4 años para hacer de Setsuko, y hace que todo gane realismo y llegue aun más si cabe.

Para mí, un 9 en toda regla.

miércoles, 6 de marzo de 2013

ROMPE RALPH (Rich Moore, 2012)


Si fueron niños que se gastaban la paga en la maquinita del Pacman antes que en chuches, si las pantallitas de fósforo verde les parecían un paisaje mil veces mejor que la realidad, si han pasado noches sin dormir con los deberes en la mesa de al lado y las manos ocupadísimas en el teclado numérico o el joystick, esta es su película de animación. Sí, sí, Disney la ha hecho para que se diviertan los niños que llevas al cine; pero colega, tú te lo vas a pasar mejor que ellos, porque tú sabes lo que es un pixelado, y ellos, nativos digitales de HD ¡no tienen ni idea de lo que es un maldito píxel!

Contar lo que pasa con los personajes de las máquinas de videojuegos cuando cierra el salón recreativo es una gran idea. Y además la han llevado a la práctica de forma impecable. Se me olvida viéndola que esto no es la división Pixar, parece que Disney se copia a si misma el espíritu pixariano que tanto nos gusta.
Divertida, vertiginosa, imaginativa, con una paleta de colores apabullante y un guión redondo, maniqueista como se requiere pero entretenidísimo. Inolvidables Ralph y el error de programación más dicharachero del ciberespacio, Vanellope.
Es un fresquísimo y friki 7.



      Me he dado cuenta de que se me había adelantado, así que añado al final mi crítica como la publiqué en  El Pobre(cito) Hablador):


     Confieso que esta película ha sido toda una sorpresa para mí. Año tras año soy asiduo a los estrenos  de Pixar, no me pierdo ninguna.

     Sin embargo, hace bastante tiempo que no acudo a los de la Disney: pese a la espectacular remontada que tuvieron con La Bella y la Bestia a principios de los 90, creo que la temática de las películas Disney sigue siendo demasiado infantil, demasiado previsible, demasiado “disney”.


     No es que no tengan calidad (unas más que otras) ni que no estén bien hechas (la mayoría) ni que no sean ideales para los niños. Pero en general les falta ese plus que las hace también interesantes para los adultos, y que otros estudios (como Pixar, o DramWorks con los primeros Shreks) si que saben darle a sus
historias.


     Y así, resulta que el año en que Pixar hace su película más Disney: Brave (y de paso una de las más flojas de su filmografía, en términos relativos, claro), va la Disney y estrena su película más Pixar, y de paso también, una de las mejores de los últimos años.

    Rompe Ralph es todo un homenaje a los antiguos videojuegos de 8 bits, sí, esos con personajes pixelados, y con una paleta de colores muy reducida que se podían jugar a cambio de una moneda de 5 duros en las maquinitas de los recreativos allá por los años 80, y que en aquella época eran el no va más de la tecnología.

     Cuenta la historia de Ralph, un personaje de uno de esos juegos, de hecho el malo del juego, que, harto de hacer de malo y de que sus vecinos lo ignoren, decide “cambiar” de aires, y convertirse en el héroe, ganando una medalla, para que lo admiren y vitoreen a él también aunque sólo sea por una vez.

     Y cambiar de aire significa salir de su juego, y meterse en otro, primero en un shooter al estilo del Call of Duty, en alta definición comparado con sus pobres gráficos, para acabar luego atrapado en un juego infantil de carreras de coches llamado Sugar Rush Speedway, ambientado en un mundo de dulces, golosinas y caramelo, donde conoce al otro gran personaje de la historia Vanellope, un glitch divertidísimo, que al principio le hará la vida imposible. Y no cuento más para no revelarle demasiado a nadie que no haya visto la película.

     Sólo decir que es muy muy entretenida, y muy divertida. Tiene todo lo que cabría esperar de una película de Disney, con sus héroes y villanos, sus buenos sentimientos, sus gags y chistes más o menos dirigidos a los niños, etc...

     Pero también tiene todo lo que esperarías encontrar en una película de Pixar: una animación por ordenador en 3D espectacular, y sobre todo esa ambivalencia de los personajes que hace que la historia también interese a mayores, y funcione con ellos, no sólo con los más pequeños.

     Si ya por ejemplo en Monstruos S.A. los señores de Pixar daban la vuelta a la tortilla y mostraban como en realidad los monstruos que aterrorizaban a los niños por las noches no eran más que unos curritos que fichaban en su turno laboral y que estaban más asustados ellos de los niños humanos al revés; o también los señores de DreamWorks  en Shrek, donde el malo era el verdadero protagonista y héroe de la película.



     Aquí repiten un poco el esquema: los malos de los videojuegos (con Ralph a la cabeza) se plantean si de verdad despuéss de 30 años haciendo de malo no estaría bien cambiar los papeles, y asisten a reuniones de terapia en grupo al más puro estilo de Alcohólicos Anónimos.

     En definitiva, la mejor película de animación del año, que merecía dicho premio, arrebatado injustamente por Brave.






Seldon




viernes, 1 de marzo de 2013

10 pelis de los 90 que hay que ver antes de morir (según nosotros)


     Antes de nada hay que advertir que el título del post es incorrecto por tres motivos: primero porque no son 10 películas (debido a los empates son 11).
  Segundo porque hablando con propiedad la década de los noventa iría de 1991 a 2000, ambos inclusive (pero dejemoslo estar, porque además queda poco estético).
  Y en tercer lugar porque a estas alturas probablemente ya las habremos visto, todas ellas (en este sentido, ya hemos cumplido el objetivo antes de morir).
     Puede que no sean las películas que más éxito tuvieron, puede que no sean las películas que mejor valoró la crítica, puede que no sean las películas que más premios se llevaron, incluso puede que ni siquiera sean las más representativas de la década,... pero son las nuestras, las que significaron algo especial, las que nos marcaron: nuestras favoritas.

    Vamos allá, ¡al tema! En orden creciente, para darle un poco de emoción (las imágenes son clicables, para acceder a la información completa de la película):


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