viernes, 31 de enero de 2014

El lobo de Wall Street (2013) de Martin Scorsese


http://www.filmaffinity.com/es/film828416.html

¡Qué viene el lobo! ¡Qué viene el lobo!

- Decían de ‘Gangs of New York’ que era grandiosa en todos los sentidos, que era un profundo retrato de la sociedad y la política norteamericana de aquellos años. Yo me lo creí. Las expectativas eran muy altas, pero me encontré con un film aburrido, con casi 3 horas de cine arrítmico, sin gracia, sin alegría, con relaciones amorosas entre medio más que superfluas. En definitiva, no aprecie nada de ese Scorsese que tanto me gusta. ¡Qué viene el lobo!


- Con ‘El aviador’ las opiniones eran variadas. En los Oscar tuvo una buena acogida, pero entre crítica y público había un tono generalizado de decepción. Mis esperanzas de ver algo de calidad eran ínfimas. Sin embargo, cuál fue mi sorpresa al descubrir a un gran DiCaprio y una historia para nada aséptica y tediosa como me habían vendido. Disfruté bastante con ‘El aviador’, lo cual ya es mucho, a pesar de que el film estuviera lejos del nivel de otras prestigiosas obras del director neoyorquino. ¡Qué viene el lobo!


- Llegó ‘Infiltrados’, y casi todo el mundo coincidía en la afirmación de que era un producto divertido pero para nada merecedor de los Oscar que había conseguido. Dijeron de ella que su guión hacía aguas, que era una copia barata de la original, que nombrar “mejor director” a Scorsese sólo se explicaba con la teoría de que era una compensación por no habérselo dado cuando lo merecía, que los actores (especialmente Jack Nicholson) estaban sobreactuados etc. Pues bien, yo sólo digo que pocas veces el séptimo arte me ha dado momentos de diversión tan pura como los de ‘Infiltrados’. El histrionismo de Nicholson me embrujó, el ritmo endiablado del film no me dejó respirar y el desenlace me pareció brillante. Me lo pasé como un niño con todo ese enredo de infiltraciones. ¡Qué viene el lobo! ¡Qué viene el lobo! ¡Qué viene el lobo!

-Con ‘El lobo de Wall street’ la cosa cambió. Escuché todo tipo de afirmaciones (de una minoría, eso sí): “La excitación de esta locura oculta una historia llana”, “Está pasada de rosca”, “Sobrevaloradísima”, “Histrionismo puro y duro”,  “De lo peor de Scorsese” etc. Pero esta vez, como en el relato de ‘Pedro y el lobo’, decidí no hacer caso a las habladurías. La película tenía una pinta enorme, me daba igual lo que dijeran. Y, a diferencia del cuento, la decisión fue la correcta. Todo fluye de forma tan natural que las 3 horas de metraje se pasan volando. DiCaprio está cojonudo, desprende carisma por los cuatro costados. Te metes en la historia, te ríes, coges cariño a los dementes de los personajes, te vuelves a reír, te excitas, ríes, disfrutas, disfrutas y vuelves a disfrutar. Y es que lo nuevo de Scorsese es una ida de olla absolutamente magistral. Me da igual lo que me cuenten, me dan igual sus lagunas de guión. Para mí, desde ya, ‘El lobo de Wall Street’ pasa a ser uno de los films imprescindibles del director neoyorquino.


Quizá algún día el lobo acuda de verdad. Mientras tanto, lección aprendida. 

NOTA: 9/10






--- Ballesta21 (BallestaV)---

miércoles, 29 de enero de 2014

RUSH (Ron Howard, 2013)


http://www.filmaffinity.com/es/film374668.html

Sinopsis (FilmAffinity): Narra la rivalidad que en su época mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en la temporada automovilística de 1976, en la que este último sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida.

Da igual si te gusta el automovilismo. Con el buen cine lo que ocurre es que el tema es lo de menos, te emociona si está bien hecho, sin más. Y chico, si te molan los coches esta es tu película. Las cámaras a ras de bólido y de pista le dan un realismo apabullante. Me encanta la épica que le imprime Ron Howard. Desde luego que el campeonato de F1 de 1976 debió ser legendario. Era otro tiempo, un tiempo en el que de los veintitantos pilotos, dos morían en accidente cada año. Con ese material supongo que no costó mucho crear héroes de leyenda, es que realmente lo eran.
Me encanta el equilibrio perfecto que ha conseguido entre la trama dramática y las escenas de pura carrera. Se complementan y entrelazan gracias a un guión con ritmo y unas interpretaciones geniales de los dos pilotos. A ver si le quitan la etiqueta de niño guapo tonto a Chris Hemsworth, porque aprende rápido, y bueno ¿qué les voy a contar que no sepan de la alegría para la vista que es verlo?
Mención especial a la banda sonora, vibrante y sólida, aporta toneladas de emoción extra. Menudo favor le ha hecho Howard a la memoria de James Hunt y Niki Lauda.
Es un vertiginoso 7.


miércoles, 22 de enero de 2014

12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013)

http://www.filmaffinity.com/es/film554692.html
Si la llega a hacer Polanski se habría titulado "El Violinista".

     Esta es –todo parece indicarlo así- la Película del Año. La que gusta a todo el mundo, la que trata un tema serio y además contundentemente, la que tiene a uno de los actores (Fassbender) y a uno de los directores (McQueen) de moda, aquella de la que todo el mundo habla y que probablemente arrase en los Oscars, porque tiene todos esos elementos que tanto gusta para esto de los premios: una historia de injusticia, de superación personal, de tesón....

     A mi particularmente me ha gustado. Me parece una buena película. Excelente a veces, excesiva en muchas ocasiones. Pero no me parece una película sobresaliente, ni una obra maestra. Voy a tratar de explicar porqué.

     Cuando te tratas de acercar en el cine a un tema serio, pero “serio, serio” hay dos manera se hacerlo: una que podríamos llamar la melodramática a la manera de Spielberg y otra que podríamos llamar la dramática seca a la manera de Polanski.


lunes, 20 de enero de 2014

TRILOGÍA DE RIDDICK

http://www.filmaffinity.com/es/film837257.html

El convicto Riddick escapa cuando la nave espacial en la que lo transportaban tiene un accidente. Tras un aterrizaje forzoso en un extraño planeta, los pocos supervivientes comprobarán que atrapados allí no solo será el asesino lo que hará peligrar sus vidas. Así comienzan en el cine las andanzas de Vin Diesel encarnado en este amasijo de músculos, inteligencia, ojos especiales y depredador nato que es el personaje de Riddick.
Entretenidísima película de ciencia-ficción que eleva el nivel del maltratado género. El protagonista es tan carismático que apenas necesitamos una historia a su alrededor, basta con su misterioso origen y su terrible habilidad para seguir con vida. Mezcla de terror y acción perfecta, está indicada para los amantes de las emociones fuertes que no sean remilgados con el asunto de la credibilidad, aquí todo es imposible o muy improbable, ya se lo advierto. Pero ¿a quién le importa? la space-opera mola, y este es un producto estadounidense digno entre tanta basurilla como nos llega de aquel país. Es un sorprendente 6.

http://www.filmaffinity.com/es/film331787.html

Riddick sigue fuera de la ley, pero volverá a ayudar a los que lo necesitan y luchar contra los Necromongers, malos malosos interplanetarios. Nos recuerda el ahora héroe, más que bandido, a personajes como Conan el Bárbaro o al Eastwood del poncho. Sus peripecias contra humanos, necromongers y bichos varios no tienen fin.
Creo que en la secuela bajamos el nivel un poco. La frescura de la primera se pierde y aunque aquí todo es más grande y ocurren más cosas nos quedamos con la impresión de que es un producto menos inteligente y más ajustado al tipo americanada palomitera. Pero no llega a serlo, esta entrega tampoco es un subproducto de acción. Vuelve a ser ciencia-ficción, esta vez no hay terror y lo dejamos en solo acción, pero está bien resuelta, con un argumento que encaja (dentro de lo increible por supuesto) y entretiene, que no es poco. Es un digno 5.

http://www.filmaffinity.com/es/film824635.html

Comienzo entretenido como nos tienen acostumbrados. Riddick solo en un planeta hostil lleno de bestias inmundas que se lo quieren zampar. Cada vez es más bestia el tío y eso es la esencia de la trilogía, lo que mola. Luego entran en escena los mercenarios y el final épico del bestiajo contra los "aliens" casi solo. Lo malo es que en esta tercera parte no ocurre casi nada, el argumento es mínimo y la formula parece agotada.
Los mamporros, la testosterona, los bichos raros y los efectos especiales perfectos son los verdaderos protagonistas. Y eso no parece suficiente. Es un cansino 4.

jueves, 16 de enero de 2014

Masters of Sex


http://www.filmaffinity.com/es/film870144.html      Con ese título, Masters of Sex, podría parecer que se trata de una serie sobre actores porno o algo así. Pero la verdad es que no: es un drama de época/comedia negra ambientado en los años
cincuenta, que hace un juego de palabras con su título, pues cuenta la historia del doctor William Master, un reputado ginecólogo de un hospital universitario del medio-oeste americano (San Luis), famoso por estar especializado en fertilidad humana, que decide iniciar un nuevo estudio sobre las reacciones fisiológicas que el cuerpo humano tiene durante el sexo, para tratar desacreditar montones de mitos que existen sobre la sexualidad, incluso en los libros de medicina, y de averiguar, con bases científicas, que es lo que pasa de verdad y cómo funciona realmente el sexo.

      Ya los primeros dos o tres episodios la convierten en una serie muy prometedora... Y, pese a su tema y calidad, tampoco esta es de la HBO, sino de Showtime (la cadena que emite Dexter, por ejemplo): A la HBO le están saliendo rivales serios. Y no es extraño, la creadora de la serie es la
guionista y productora de The Pacific, y entre los directores de los episodios están directores de cine (nuevamente, la calidad está desplazándose cada vez más del cine a la TV, de pago, claro) como John Madden (Shakespeare in Love) o Michael Apted (El mundo nunca es suficiente).



lunes, 13 de enero de 2014

El infierno del odio (Akira Kurosawa, 1963)


http://www.filmaffinity.com/es/film914275.html

Argumento: En un momento crucial de su vida financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un hombre de negocios directivo de una importante empresa, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, importe que necesita para cerrar una negociación que le hará con el control de la empresa. (Filmaffinity)

Retítulo poco acertado una vez más. Yo más bien la hubiera llamado El infierno de la envidia. El cielo y el infierno o Alto y bajo sería una traducción más fiel del título original.
Tenemos aquí al Akira Kurosawa no de las grandes recreaciones de la historia de Japón, si no al de la descripción socio-cultural. Por lo visto es la película más occidental, más deudora del gran cine negro americano de este director.
Increíble primera parte, en la que se presenta el inicio del drama, se desarrolla íntegramente en la casa del empresario y es casi teatro filmado. Deliciosa la coreografía de movimiento de los personajes por el amplio salón, como entran unos y salen otros, como se sientan, hablan, se enfurecen y hasta lloran. Todo el arte en la composición y el encuadre del espacio de Kurosawa puede verse en ese salón. Con la boca abierta  observamos la vida por un agujerito.
Segunda parte centrada en la investigación policial. Minuciosa y detallista reproducción de la misma, que convierte la película en un policiaco completo, además del análisis de las luchas de poder empresariales. De nuevo en las escenas en comisaría y a pie de calle aparece la coreografía admirable; posibilitada en gran parte por un guión milimétrico que siguen unos actores perfectos.
Larga, densa y rápida. Quien dice que el cine japonés es lento? Ni un minuto desperdiciado hay aquí. Y además arriesgada y moderna, ¿drogadictos en el 63 en el cine? La secuencia de los yonkis es magistral, transmitiendo toda la ansiedad y decrepitud de ese ambiente. En fin, cine negro japonés con toques muy personales de denuncia social y retrato de la naturaleza humana, que hacen de este título una película universal y recomendable para todo amante del cine.
Una curiosidad: Kurosawa fue el primero en insertar una nota de color en una obra en blanco y negro. Les dejo que lo encuentren, será fácil, ya que es un momento importante en la trama.
Es un soberbio 8.

lunes, 6 de enero de 2014

Solo contra todos (1999) de Gaspar Noé



La moral

El público que conozca el cine de Gaspar Noé no se sorprenderá al escuchar la afirmación de que ‘Solo contra todos’ es desagradable, dura y no apta para todo tipo de público. Yo tuve la suerte de conocer la filmografía del director franco-argentino hace no mucho, viendo su obra fetiche ‘Irreversible’. Ya entonces pude apreciar el talento de este señor para contar historias extremadamente violentas de una forma ingeniosa y siniestra, nunca exentas de polémica y provocación; porque reconozcámoslo, Gaspar es un provocador nato.


‘Sólo contra todos’, con reminiscencias de la ‘Lolita’ de Kubrick y del cine de Michael Haneke, nos abre las puertas del perverso mundo interior de un resignado carnicero (interpretado por Phillipe Nahon) que vive en compañía de una mujer a la que detesta y que sólo tiene cariño y afecto para una hija autista a la que no puede ver. El film continúa la historia de ‘Carne’, anterior film de Gaspar Noé, en la que se nos contaba el nacimiento de la niña y cómo por un error personal el desdichado carnicero acabó en la cárcel. Y como es habitual en el director, la forma de rodar se aleja siempre de los cánones tradicionales, utilizando todo tipo de recursos de insólita belleza y discutible delicadeza, aunque es cierto que no es tan transgresora técnicamente como su posterior ‘Irreversible’, en la que ya los títulos de crédito anunciaban un festín cinematográfico de fuerza indiscutible.



Con todos estos ingredientes Gaspar Noé se adentra en la mente enfermiza del personaje y nos narra con una perturbadora voz en off sus vivencias e impresiones, siempre cruzando los límites de la moralidad y provocando en el espectador una continua desazón. Y es que el egoísmo y la misoginia presentes en la mayoría de imágenes y en las reflexiones del protagonista podrían herir la sensibilidad de más de uno de mente dura. El carnicero estremece con cada palabra y no deja al espectador lugar para el sosiego, y los acontecimientos no hacen más que acrecentar esa sensación de que estás ante un producto que camina entre lo talentoso y lo enfermizo.


En ‘Solo contra todos’ cada frase es una bomba de relojería y cada fotograma una demostración de gran ingenio. Gaspar Noé dinamita nuestros adentros y nos hace sufrir con su cine de alto nivel. ¿Genio o pedante? ¿Poesía o simple provocación? ¿Violencia gratuita o lección de vida? Algunos evitarán la crudeza de su mensaje; otros, sin embargo, encontramos el cine del franco-argentino simplemente fascinante.


NOTA: 7/10

"No sé cómo terminará este día; pero aquí, contigo, existo. Y soy feliz. Más feliz que nunca. Y el resto poco importa. Tal vez sea nuestro último día, o tal vez no. Tal vez nunca me mate. Tal vez te haga el amor y mañana vaya preso. Cuatro meses, un ano, dos... Da igual, la cárcel no es el fin del mundo (...) Y aunque me encierren siempre tendré la satisfacción de haber cumplido mi deseo (...) La gente se cree libre, pero la libertad no existe. Sólo existen leyes hechas por extraños para su propio bien, y que a mí me producen infelicidad (...) Si nos prohíben este amor no es porque sea malo, sino porque es demasiado poderoso". 


--- Ballesta21 (BallestaV)---
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