sábado, 19 de octubre de 2013

Gravity (2013), de Alfonso Cuarón

http://www.filmaffinity.com/es/film883807.html

- DIRECTOR: Alfonso Cuarón
- ACTORES: Sandra Bullock, George Clooney

- CRITICA: En Octubre de 2006 se quedó grabado en mi cabeza el nombre de Alfonso Cuarón, tras salir del cine de ver "Hijos de los hombres", una de las películas que más me han impresionado en los últimos años, y que me hizo salir de la sala totalmente extasiado tras ver esa maravillosa película.
Desde entonces estaba ansioso por ver la nueva película de este director mejicano que tan gratamente me había sorprendido. Ya hace unos años leí que su nueva película sería en el espacio, y han ido pasando los meses esperándola con muchas ganas.
Recuerdo que antes del verano había oído las primeras críticas, y siempre eran sobresalientes, creándome una expectación y unas ansias por verla fuera de lo común, lo que no suele ser bueno en absoluto, porque lo normal es que acabe saliendo decepcionado tras su visionado.
Y llegó el día de "Gravity", con nervios por comprobar si había merecido la pena tanta espera y tanta impaciencia por verla.
Comentar que me he decantado por verla en 2D, a pesar de que la gran mayoría recomendaba verla en 3D. Ha sido así tras mi mala experiencia con "Avatar", que vi en ambos formatos y disfruté más en el de toda la vida, sobre todo por la incomodidad de llevar otras gafas encima de las mías, algo que me impidió disfrutar del todo la experiencia.
Eso sí, la he visto en un maravilloso formato digital, apreciable desde las primeras letras que aparecen en la pantalla, de una nitidez absoluta, que hace que la película se vea con una definición brutal.
Hablando ya sobre la película, comienza con un plano secuencia brutal, de más de un cuarto de hora, en el que vemos a los protagonistas en pleno trabajo en el espacio, con la Tierra de fondo. Desde ese momento te metes de lleno en la película, sientes la sensación de soledad y aislamiento, al mismo tiempo que las imágenes del planeta te maravillan por su belleza.
Y tras unos minutos iniciales, ocurre el accidente que da pie a la verdadera historia que nos cuenta "Gravity", y que el director consigue plasmar de forma increíblemente realista, dotando a la escena de una sensación de tensión y angustia pocas veces vista en pantalla.
Y todo mientras  vemos como la cámara recorre el espacio captando todo lo que ocurre con los personajes y su alrededor, sin dejar de moverse, como si fuese una "steady-cam" pero a mayor escala. Es impresionante técnicamente, te deja boquiabierto ver cómo consigue esos planos.
A partir de ahí la película alcanza su punto más álgido de intensidad, la parte en la que la protagonista se encuentra sola, que llega a agobiar de verdad, te sientes dentro del traje con ella, sientes su miedo y su nerviosismo. Tiene un par de planos en los que la cámara entra y sale del casco del personaje, acercándose a su rostro, que son de una calidad tremenda.
Después la película entra en una fase más relajada, dónde los personajes nos cuentan más sobre su vida, donde conocemos más datos sobre ellos, en la que el director hace que empaticemos sobre todo con el personaje de la Doctora Stone, algo que consigue de pleno, tanto que vivamos con ella toda la odisea que le queda aún por vivir hasta el final de la película.
Este momento de respiro para los protagonistas sirve para que el espectador se relaje un poco, antes de volver a la carga con todas las situaciones de tensión y sufrimiento que aún le quedan a la película, y es que desde luego te hace sufrir, acabas machacado con las situaciones tensas que suceden una tras otra.
En este aspecto tengo que reconocer que "Gravity" me ha recordado mucho, muchísimo a "Lo imposible", ya que ambas me provocaron esa inmersión tan plena en la película que parecía que mi cuerpo se llevaba los golpes y sufría esa tensión en la realidad. Ambas me hicieron salir del cine con la sensación de haber sufrido una paliza física y mental.
El director consigue que tras estos momentos de gran carga emotiva y gran tensión, intercalar algún momento que nos sirva para relajarnos un poco, lo justo como para volver a poner al personaje en las situaciones más jodidas posibles. Hablo por ejemplo de la escena en la que ella habla por radio, que le sirve al director también para que la protagonista muestre sus miedos y su desesperación, y al mismo tiempo tome la decisión de no dejar de luchar, como ella dice "quién no arriesga, no gana".
Y de ahí en adelante, la historia vuelve a poner a Sandra Bullock al límite, con todo tipo de problemas que van surgiendo uno tras otro que te hace pensar que es imposible acabar bien esa historia, casi esperas que ella pierda la fe y tire la toalla.
Hasta el mismo final te mantiene en tensión, pegado a la butaca, sin saber si acabará con un final feliz o no, aunque todo apunta a la segunda opción, visto que tras cualquier ápice de esperanza, sobreviene otro problema aún mayor.
Preciosa la escena en la que la protagonista aparece encogida en posición fetal, flotando en la cápsula espacial y con la ventana de fondo, me ha parecido una imagen que explica perfectamente lo que el personaje siente al final del trayecto.
Para mí las dos mayores virtudes de "Gravity" son su potente impacto que tiene sobre el espectador, lo que te hace sentir en todo momento, y la calidad técnica que posee durante sus 90 minutos de metraje.
Sobre lo primero, el director ya consiguió transmitirme una inmersión similar en "Hijos de los hombres", esa obra maestra que reivindico como una película infravalorada. En "Gravity" esa sensación la mantiene durante toda la película, con la dificultad añadida de conseguirlo con tan pocos personajes y una historia tan sencilla.
Y sobre lo segundo, hay que destacar la calidad técnica de la película, primero porque influye totalmente en la historia, en hacerla creíble, y segundo porque creo que es un salto técnico del calibre del que supuso en su momento el estreno de "Parque jurásico" o "Avatar", o incluso mayor, porque ver cómo están coreografiadas las escenas en el espacio y cómo se mueve la cámara de verdad es algo asombroso.
Técnicamente es un prodigio en todos los aspectos, y verla en formato digital y es una maravilla. No creo que verla en 3D suponga un salto de calidad, porque yo ya me he sentido totalmente inmerso en ella de principio a fin, aunque tengo la curiosidad de comprobarlo y lo mismo vuelvo a verla en ese formato.
Sobre los actores, Sandra Bullock y George Clooney, la primera está soberbia, y el segundo está más que correcto, aunque ella es quién lleva el mayor peso de la historia y quién aparece en casi todos los planos de la película. Clooney ya digo que está bien, sobre todo en la escena en la que puede demostrar un poco más sus dotes interpretativas, pero es Sandra Bullock quién me ha sorprendido muchísimo. Para mí siempre fue una actriz de tercera, que sólo servía para comedias tontas, pero aquí realiza un trabajo soberbio, con una interpretación muy potente.
Destacar otro aspecto que consigue dar mayor tensión y angustia durante el metraje, como es su banda sonora, compuesta por Steven Price, la cual precisamente estoy oyendo mientras escribo estas letras. Es una de esas bandas sonoras que se integran a la perfección con la película, que tiene momentos sencillamente preciosos y otros llenos de tensión. El tema llamado "Tiangon" es una maravilla.
Sobre el director, Alfonso Cuarón es ya uno de mis directores más admirados, espero que dentro de unos años vuelva a sorprendernos con otra maravillosa película como ha hecho con sus dos últimos estrenos. Demuestra que tiene una capacidad narrativa excepcional, y que sabe cómo dotar a sus películas de una atmósfera perfecta y meterte en ella.
No me quiero extender más, así que si tuviera que resumir en pocas palabras, diría que "Gravity" es un experiencia que hay que vivir en pantalla grande, es de esas películas que te hace reconciliarte con el séptimo arte y que te recuerdan por qué el cine es tan maravilloso en ocasiones.
No os la perdáis, os recomiendo verla en la pantalla más grande que podáis, y que os dejéis llevar por ella, os hará sentir momentos imborrables y que pocas veces se consiguen vivir en una sala de cine.

Mi nota: 9,5

Saludos.
Kasko.

martes, 15 de octubre de 2013

Brick (Rian Johnson, 2005)

http://www.filmaffinity.com/es/film151565.html
      ¿Recordáis esas películas de cine negro típicas de los años 40, oscuras, que siempre se desarrollaban de noche y en los ambientes y garios más sórdidos de la ciudad? Esas películas con una trama enrevesada y liosa, llenas de nombres, en las que el detective privado, en sus investigaciones, iban encontrándose en cada escena con un personaje que le daba un nombre, para que pusiese encontrarse con ese otro personaje en la siguiente escena. Y así una y otra vez, complicando la trama, llenándola de nombres, hasta el punto de que si no estabas demasiado atento a un diálogo te acababas perdiendo y ya no sabías como había llegado a averiguar algo, o a encontrarse por fin con el asesino. Esas películas con la chica en apuros, el amigo del detective, la mujer fatal, la policía (el detective privado siempre trabajando al margen de ellos), sus soplones, el gangster y sus matones, los garitos, etc, en las que al final agradecías que un personaje te contara –como resumen y por si te habías perdido- qué era lo que había pasado y el detective había descubierto. ¿Las recordáis?

domingo, 13 de octubre de 2013

PELICULA A DEBATE: "LOLITA" de Stanley Kubrick (1962)



Título original
Lolita
Año
1962
Duración
152 min.
País
 Reino Unido
Director
Stanley Kubrick
Guión
Vladimir Nabokov (Novela: Vladimir Nabokov)
Música
Nelson Riddle
Fotografía
Oswald Morris (B&W)
Reparto
James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers, Marianne Stone, Diana Decker, Jerry Stovin, Gary Cockrell, Suzanne Gibs, Roberta Shore, Cec Linder, Lois Maxwell, William Greene, Eric Lane, Shirley Douglas, Roland Brand, Colin Maitland,Irvin Allen





Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov. Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita...


1962: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado
1962: Globos de oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor director


OPINIONES SOBRE LA PELÍCULA EN LOS COMENTARIOS
 SEGÚN LA VAMOS VIENDO. 

(Estáis todos invitados a participar)


martes, 8 de octubre de 2013

Sharknado (2013) de Anthony C.Ferrante



"Nunca volverás a reírte de un taburete de bar"

¿Se imaginan una peli en la que un puto taburete sea el protagonista? ¿Se imaginan una peli en la que los tiburones se desenvuelvan mejor en tierra y aire que en mar? ¿Se imaginan una peli donde las inundaciones duren fracciones de segundo volviéndose cada vez más dañinas y desafiando el espacio-tiempo? ¿Se imaginan una peli sin sentido y a la vez divertida? Pues dejen de imaginar, esa película existe y se llama “Sharknado”.




Todo comienza con una negociación entre un capitán de barco más pirado que cualquiera de los personajes de Nicholson y un chino tarantiniano. Futuro negro el de ambos. Nos dan igual, se lo merecían. Vale, a esa escena le suceden, sin aparente coherencia, felicidad, tías buenas y surfeadores a porrón, entre los que distinguimos a uno de los personajes clave: un hombretón más chulo que un ocho. Tiene familia, y una tasca a pie de playa con una camarera buenorra de la que pasa. Porque él pasa de todo, es así de guay. Y entonces entra en escena nuestro querido protagonista, el taburete de bar, soportando el peso del trasero de un viejo verde pero simpático. Bravo, genial arranque, ya tenemos a todos los personajes localizados. 

El taburete, héroe indiscutible de la película, salvará algunas vidas, tanto humanas como caninas, consiguiendo una empatía con el espectador pocas veces vista en el séptimo arte. Pero, en un hitchcockiano giro maestro, nuestro protagonista desaparece de la trama sin previo aviso; no sabremos nada más de él. Tranquilidad, no se preocupen, ¡todo controlado! Pasada la mitad de la peli se sacan de la chistera un nuevo sujeto en forma de hijo y a tomar por saco. Claro, con este nuevo y profundo personaje nuestra pena por el taburete desaparece. Y todo esto ocurre mientras los tiburones se dan una vuelta (nunca mejor dicho) por los cielos norteamericanos y las lluvias torrenciales provocan inundaciones que aparecen y desaparecen por arte de magia. Porque en un acto de continuidad sin precedentes tenemos un chalecito sumergido en un océano con ecosistema propio; a los 5 segundos tan sólo está ligeramente mojado; y ,al instante, vayan ustedes a saber por qué, se derrumba ¿Esoterismo? ¿George W.Bush? ¿La casa de los tres cerditos? No hay respuesta. Escenas como ésta se suceden continuamente hasta llegar a ese apoteósico desenlace que bien merece un aplauso. O dos. Para poner en las escuelas de guionistas. 



Pensarán todos ustedes que con lo que les cuento estoy hablando de un film lamentable, y tendrán razón. Porque… ¿Son sus actuaciones, efectos especiales, montaje, guión y dirección casi dolorosos? Sin duda. Pero ‘Sharknado’ se las apaña para divertir desde el ridículo. Yo, por lo menos, me he tronchado con algunas escenas, tengo que reconocerlo, y por eso nunca podré suspenderla. No hay más que ver la frase del título de mi crítica. Porque todos nos hemos reído de algún taburete alguna vez...

¿La recomiendo? Ni idea. Lo que sí tengo claro es que los amantes de las películas de serie B no deben perdérsela por nada del mundo.

NOTA: 5/10




--- Ballesta21 (BallestaV) ---

domingo, 6 de octubre de 2013

SAGAS MÍTICAS: MAD MAX

En 2014 se estrenará la cuarta y tardía entrega de esta saga. Es un buen momento para repasar las tres primeras y coger con ganas (o no) la continuación de las andanzas del guerrero de la carretera más famoso del cine. Vaya por delante que, aunque no me parezcan buenas, recomiendo su visionado a cualquier amante del séptimo arte, porque creo que han marcado tendencia y creado escuela. Hay que conocer los orígenes.


Mad Max, salvajes de autopista (George Miller, 1979)

Los caminos por los que una película llega a la fama mundial son inescrutables, al menos para mí. Me parece digno de análisis sociógico el endiosamiento de este ¿clásico? moderno. Un paraje árido y casi despoblado es el escenario donde bandas de criminales sobre vehículos tuneados campan a sus anchas con una especie de policías igual de macarras que ellos detrás. Y ya está, ese es el guión señores. Me la haces, te la hago, tiritos, atropellos, velocidad de chatarras y venganza del chico al que tocan a su chica. Hay quien dice que esto es CF, también se dice que es postnuclear. No sé de donde se lo sacan. No nos dice la historia que ha pasado para que todo esté patas arriba, no haya seguridad, no haya suministros apenas. De repente unos tíos pululan por las carreteras y ya está. En fin, que guapo es Mel Gibson, más tan jovencito como está aquí.
Lo mejor: Mel arrastrandose con la rodilla hecha puré, resulta muy creíble. Y la tensión conseguida con el peligro que se cierne sobre la chica constantemente.
Lo peor: un guión que ocupa tres líneas. Que sea tan famosa que haya que verla.
Es un 4 un tanto absurdo.


Mad Max 2, el guerrero de la carretera (George Miller, 1981)

Pues mira, me gusta más que la primera. Porque está mejor explicada, esa voz en off, sobre todo al principio, le da cierto sentido y cohesión a todo. El papel del lobo solitario que ya no tiene que preocuparse por una familia es más interesante, al igual que el enfrentamiento entre dos bandas rivales. Aún con eso, cae en lo mismo que la primera, un guión cortísimo que sólo da para disparos y persecuciones por doquier. Así mismo creo que gana con el acertado aire caricaturesco o de comic que tienen algunos de los personajes, como el tipo de las serpientes o los jefes de "los malos". Es un 5 por los pelos.


Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno (George Miller, George Ogilvie, 1985)

Parecía difícil pero esta me parece aun peor que las anteriores. La única gracia que tenían era lo de las persecuciones macarras por esas carreteras sin fin, y aquí eso lo han reducido a la mínima expresión. Nos lo cambian por los niños perdidos de Peter Pan mezclado con los Goonies. Promete un poco en el primer tercio con los tejemanejes distopicos de Negociudad, pero se desinfla en cuanto aparecen los idiotas que buscan el Mañana Mañana, que espanto. ¿No he mencionado a Tina Turner? Eso es porque quiero olvidarla cuanto antes, es aun peor que los niños. Es un 3, le pese al nostálgico ochentero (yo incluída) que le pese.

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