miércoles, 29 de mayo de 2013

Oblivion, Joseph Kosinski, 2013

¿Por qué la llaman Olvido si recuerda a tantas películas anteriores?

     Tirando de diccionario Oblivion significa olvido, pero el caso es que cuando ves la película te recuerda enormemente a multitud de otras películas anteriores de ciencia ficción. No es que sea un plagio descarado de ninguna de ellas, ni siquiera sólo aproximado. No es eso, simplemente es que usa tantos elementos ya tratados tantas veces antes en multitud de películas que tienes una sensación de algo “ya visto” puede que no totalmente justificada pero desde luego muy presente.

     Y otra cosa: ¿Por qué lo llaman Ciencia Ficción cuando en el fondo es Acción? En este sentido no es muy distinta de muchas, la mayoría de hecho, de películas de ciencia ficción, grandes o pequeñas, míticas como las de Star Wars o perfectamente desconocidas.

    Pues básicamente esas dos cosas son los mayores argumentos en contra de Oblivion.


miércoles, 22 de mayo de 2013

The Walking Dead

"No abrir. Muertos dentro."

      Desde que La noche de los muertos vivientes estableciera en 1968 las bases del género se han hecho muchas películas de zombis. Por supuesto había películas que trataban este subgénero del Terror antes que la de George A. Romero, pero esta fue la que estableció algo así como el canon, las reglas básicas.

    El problema es que el género no da para mucho, es difícil hacer algo original en lugar de limitarse a contar otra vez el típico Apocalipsis Zombie, y muy fácil caer en una lista de secuelas que vayan alargando la historia, o simplemente hacer un remake más moderno y con más sangre y tripas.

     De hecho buscando la originalidad se han hecho películas y series de zombis que mezclan otros géneros, tales como la comedia. Un ejemplo recomendable por si no la habéis visto: Shaun of theDead (Zombies Party) una película británica que sus creadores definieron como una comedia romántica con zombies.


viernes, 17 de mayo de 2013

Stoker (Park Chan-wook, 2013)


La sombra de una duda


      Como ya conocía el cine de Park Chan-wook, y me parecía interesante pero tampoco sin volverme loco, me decidí a ver esta película con una cierta sombra de duda: al ser la primera película americana de este buen señor Coreano (del sur, claro) me temía que lo que iba a ver era algo “americanizado”, es decir adaptado al gusto yankee, es decir “desnaturalizado”. Porque el estilo de este director es bastante sorprendente,
efectista, a veces excesivo,... pero siempre muy particular.

Sin embargo, no, es así...


miércoles, 8 de mayo de 2013

LA CAZA (Thomas Vinterberg, 2012)


Seguro que no necesito en mi vida una película tan deprimente y desasosegante. A pesar de ello la he visto. Escribo esto mientras aún escucho las tristes y pausadas notas de los títulos de crédito. Tristes y pausadas como la historia que nos cuenta Thomas Vinterberg. Es mi primera de este danés que me recuerda a otra danesa magnífica, Susanne Bier.
Cuando el tema es tan delicado y absorbente como los abusos infantiles uno tiende a hablar sólo del tema. Resisto la tentación y les hablo de una película fantásticamente elaborada, que cuenta un drama social muy alejado de telefilms, donde está cuidado hasta el ultimo detalle. Empezando por la elección del increíble protagonista (se come la pantalla Mads Mikkelsen), siguiendo por un guión minimalista que en cambio expresa infinitos matices, o por una ambientación que te transporta perfectamente a las frías tierras danesas. Invito a los amantes del cine que te remueve por dentro a descubrir el por que del titulo, a temblar con la escena de la que se ha sacado el misterioso cartel de la película, a indignarse, a patalear en una simbiosis conseguida con el prota pocas veces vista, a pensar en fin en la bondad y en la maldad, en la ausencia de ambas que (horriblemente) tienen a veces los niños, y en las grandes dosis de la segunda que tenemos los adultos. Y a pensar también que el gran cine está vivito y coleando.

Es un esperado (por muy buenas referencias) 8 que parece un nudo en la garganta.
PD.- Imprescindible la versión original para introducirte bien en el ambiente de aquellas gentes del norte de Europa.

domingo, 5 de mayo de 2013

Crónicas Vampíricas

¡Pero Cuanto daño hizo Anne Rice...!


      Hasta que llegó Anne Rice, el mito vampírico habría sido tratado en el cine, la literatura, los comics, etc casi exclusivamente desde el género de Terror. El vampiro era siempre el malo, el monstruo. Como todos los malos de ficción tenía su encanto, sus motivaciones, sus debilidades y muchas veces era un personaje más carismático e interesante que el héroe, que los buenos, pero una cosa quedaba clara: Drácula y todos los demás discípulos, seguidores o imitadores suyos eran malignos y malvados, en el sentido clásico.

     Pero llegó esta buena mujer con su Lestat y compañía, allá por finales de los 70 y sobre todo en los 80 y la cosa cambió. Ahora los vampiros también podían ser seres glamurosos, atractivos, encantadores,... incluso sensuales.

viernes, 3 de mayo de 2013

THE MOTHER (Roger Michell, 2003)



Tras la muerte de su marido, May (Anne Reid), una mujer madura que vive en las afueras de la ciudad, va a Londres a ver a su familia. Durante su estancia, se ve arrastrada por la ajetreada vida de sus hijos. En la gran ciudad, lejos de su hogar, May tiene la impresión de haberse convertido en una de esas mujeres invisibles para los demás y cuya vida ya está acabada. Pero, de repente, se enamora de Darren, un hombre al que le dobla la edad (Daniel Craig) y que se acuesta con su hija.






Título original
The Mother
Año
2003
Duración
111 min.
País
 Reino Unido
Director
Roger Michell
Guión
Hanif Kureishi
Música
Jeremy Sams
Fotografía
Alwin Küchler
Reparto
Anne Reid, Daniel Craig, Cathryn Bradshow, Peter Vaughan, Anna Wilson-Jones,Danira Govich, Harry Michell, Rosie Michell, Izabella Telezynska, Steven Mackintosh, Carlo Kureishi, Sachin Kureishi, Simon Mason, Oliver Ford Davies,Jonah Coombes
Productora
BBC Films / Renaissance Films / Free Range Films
Género
Drama. Romance




Anne Reid, actriz que descubrí en esta película borda un papel conflictivo, el de una madre que en la visita que hacen ella y su marido a sus dos hijos en Londres, queda viuda. Incapaz de volver sola a su casa decide quedarse en casa de sus hijos donde conoce a Darren, un amigo de su hijo que le está construyendo un invernadero y que es a la vez el pseudonovio de su hija.
May, así se  llama la madre, se siente atraída por Darren (un Daniel Craig mucho menos elegante que en James Bond pero con una correctísima actuación) quien a la vez descubre a May lo que puede ser empezar a vivir cuando la sociedad dicta que debes empezar a morir.





















La película es arriesgada, y valiente. Quizás hasta pueda resultar incómoda, pero en cualquier caso, sincera.

La hija es una persona insegura y con baja autoestima que culpa a su madre de la poca satisfacción que encuentra en su vida. El engaño de su madre con su novio hace que la tensión entre ellas se haga cada vez más insoportable.

La película, del director Roger Michell (no me puedo creer que esta película tenga la misma nota en Filmaffinity que “Notting Hill”-no se dejen llevar por esto-…) se nota que pertenece al cine independiente  y me ha gustado mucho la forma en que el director trata el tema sin medias tintas, sin tapujos, dejando que los  sentimientos afloren de manera natural pese a quien le pese. May, la abuela que molesta en las casas de sus hijos pasa de ser un personaje pasivo a ser una mujer activa y poco a poco, gracias a la atracción (correspondida) que siente por Darren se redescubre como mujer. Excelente la actuación de Anne Reid, que lleva todo el peso del film.

Me ha gustado el ritmo, suave y amable al principio, pero que a medida que avanza el metraje se va intensificando con momentos dramáticos.

“The mother” explora los sentimientos personales y familiares pero sobretodo sabe hacerse notar en su parte más intimista. Frustraciones, rencores, egoísmos y sobre todo el ansia por vivir se entremezclan en este callejón de difícil salida.

Totalmente recomendable, no deja lugar a la indiferencia.


UN 8,5.


-Pulgacroft-




jueves, 2 de mayo de 2013

Iron Man 3 (2013), de Shane Black

http://www.filmaffinity.com/es/film973071.html

- DIRECTOR: Shane Black
- ACTORES: Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, James Badge Dale, Stephanie Szostak, Ty Simpkins, Wang Xueqi, Jon Favreau, William Sadler, Stan Lee

- CRITICA: Esta reseña puede contener spoilers... aunque si has visto los trailers, ya los sabrás.
Tenía muchas ganas de ver la nueva entrega de uno de los mejores superhéroes de Marvel, al menos en cuanto a lo que adaptaciones cinematográficas se refiere, porque en cuanto a sus historias en cómic, tengo que reconocer, que soy un gran desconocedor de las mismas.
Desde su primera película, que resultó para mí una muy agradable sorpresa, por no esperar demasiado de ella, me convertí en fan de ese personaje Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr. perfectamente. Aunque su secuela resultase realmente floja y una gran decepción, en "Los vengadores", el personaje volvía a recuperar todo su esplendor y era lo mejor de la película.

En esta nueva entrega se continua la línea temporal tras el final de "Los vengadores", por lo que vemos a un Tony Stark al que aún le atormenta todo lo ocurrida en aquella película. Esto da pie a que Tony Stark sea muy diferente al que se vio en las anteriores entregas, obsesionado con crear una mejor armadura para un posible nuevo ataque alienígena.
Aunque se muestra mucho más humano y menos despreocupado de lo habitual, mantiene una elevada dosis de humor, bien utilizado en forma de ingeniosas frases, que hace que el personaje no pierda del todo su esencia.
Gana en protagonismo Tony Stark respecto a Iron Man, ya que la mayor parte del metraje veremos al superhéroe sin su armadura. Pero eso no significa que nos vayamos a quedar con ganas de verla, porque sin duda aparecerán sobradamente, incluso más de lo que esperamos.
En cuanto al a historia, se centra en un peligroso terrorista, llamado "Mandarín", el cual está sembrando el caos colocando bombas en lugares estratégicos, para llevar el terror a EEUU. Es entonces cuando Tony Starks le amenaza públicamente e intenterá encontrarlo para acabar con él.
Tras esto, y como ya se ve en el inicio de la película, o se deja intuir (aparte de verse en los trailers), la mansión del protagonista es atacada y destruida, lo que acaba con Iron Man a cientos de kilómetros de allí. Comenzará a investigar las extrañas explosiones que provoca "Mandarín", a la vez que intenta reparar su armadura, la cual ha quedado gravemente dañada tras el ataque.
Hasta aquí la película tiene un nivel muy alto, con un malo de turno muy interesante y bien presentado, y con un Iron Man que se ve muy mermado.
A partir de entonces la película entra en una parte muy diferente a todo lo visto anteriormente en la saga, en la que tenemos a Tony Stark intentando obtener información mientras pasa desapercibido, con la ayuda de un niño. Es un tramo algo extraño, pero bien resuelto, que no aburre, y que sirve para ver el lado más cercano del protagonista.
Y a continuación viene la parte más floja de la película, la que le hace tener un pequeño bache de ritmo y de calidad, que me ha resultado un poco decepcionante. Es la parte en la que se descubre la realidad del "Mandarín" y se explica con más detalle el tema de las explosiones y de los experimentos que llevaron a ella.
Sobre lo del "Mandarín", el fondo del giro me parece bien, es una buena analogía con lo que ocurre en la realidad, y puede resultar acertado, pero es en la forma en la que se muestra lo que no me ha gustado nada, queda demasiado ridículo, sobre todo porque las primeras apariciones del personaje habían resultado realmente interesantes.
Y sobre el tema de las explosiones y como se desarrolla la parte final, me ha parecido demasiado exagerado y poco convincente, más que nada porque me había gustado mucho el tema de las bombas, pero después creo que se abusa de los efectos de los afectados por los experimentos.
La parte final vuelve a recuperar un nivel bastante bueno, con una escena con mucha acción, muchas armaduras, bien rodada y que resulta muy entretenida. Pero sobre todo me ha encantado en final en sí, con esa voz en off de Tony Stark, que hace pensar que nos despedimos del personaje...
Recomiendo quedarse hasta el final de los créditos, porque hay una escena final muy divertida, que concluye con un texto que te hace salir de la sala con una sonrisa...
Técnicamente estamos ante una película notable, con algunos efectos impresionantes y otros algo menos, en general bastante sorprendente, aunque creo que se abusa de los mismos en algunas escenas gratuitas. Al menos las escenas de acción son bastante buenas.
Sobre el reparto, sin duda muy destacable y tal vez el mejor de la trilogía de Iron Man. De nuevo Robert Downey Jr. lleva casi todo el peso de la pelicula, teniendo mayor protagonismo sin la armadura, y pudiendo lucir más y mejor como actor. Se agradece tambien la mayor presencia del personaje de Gwyneth Paltrow, una notable actriz, siempre interesante de ver en pantalla.
Sobre el resto del reparto, tenemos a Ben Kingsley, estupendo en sus primeras apariciones, componiendo un malvado con gancho, aunque después pierde totalmente el protagonismo. Guy Pearce vuelve a hacer de nuevo de malo, como es habitual en sus últimos trabajos, pero me ha parecido uno de los aspectos más flojos de la película, no me convence del todo.
Y con personajes más secundarios, aunque con importancia en la trama, destacar a un hinchado Jon Favreau, Rebecca Hall y William Sandler. También aparece un buen actor como es Don Cheadle, pero que me ha parecido metido un poco con calzador en esta tercera entrega.
Poco más que decir, una buena película, que gustará sobre todo a los seguidores de las adaptaciones Marvel, o del cine de superhéroes en general, ya que resulta entretenida, divertida y con momentos muy destacables. No llega al nivel de la primera parte, pero supera con creces a la segunda parte. Tampoco es tan buena como "Los vengadores", aunque ojalá las nuevas secuelas que llegarán de otros personajes de esa película, sean al menos como ésta.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.
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