lunes, 29 de abril de 2013

IN THE FLESH (Jonny Campbell, 2013)


Miniserie de 3 episodios de la BBC sobre zombies. Perdón ¿He dicho zombies? Huyan, huyan despavoridos los amantes de Walking dead. In the flesh es tan de zombies como yo cura. Lo que quería decir es que "salen" zombies, de hecho el prota es uno de ellos; o como les gusta llamarlos en el inventado pueblo de Roarton, es uno de los pútridos.
Estamos ante una demostración palpable de que los productos domésticos no tienen nada que envidiar a las salas de cine en esta época gloriosa para las series. En realidad esta obra maestra podría haber sido una película. Y lo que parece es que les salió muy larga y decidieron partirla y emitirla en TV. Todo es impecable y cuidado al detalle, pero lo que la hace más grande es lo que siempre ha hecho grandes a las películas para mí, las interpretaciones y el guión. Las primeras súper creíbles
No puedo decir de que va In The flesh, les hago un favor enorme si no lo digo. Atrévanse a asomarse a estos retazos de vidas, dejense seducir por su paleta de colores de bajísima exposición. Vayan vírgenes, nadie saldrá defraudado, o me como el sombrero.

Un emotivo, originalísimo, sorprendente y "especial" para mí, 8.
Espero, al decir tan poco y recomendarla tanto, no crear expectativas tan altas que sean imposibles de alcanzar, sería una pena y quizá sería mejor que no hubieran leído ni esto antes de verla, pero ops, ya es tarde para eso.

martes, 23 de abril de 2013

Carnivale

Incompleta, pero le sobran episodios

      ¿Cómo puede ser una serie corta y larga a la vez? ¿como se puede argumentar que le sobran capítulos a la vez que afirmas que le faltan? Pues se puede, en el caso de Carnivale es así. Trataré de explicarme.

    Carnivale fue una serie relativamente desconocida para el gran público y una curiosa mezcla entre Twin Peaks y la Parada de los monstruos (Fraks), impecablemente ambientada y rodada, con la calidad habitual de los productos de la HBO, que mientras formalmente utiliza técnicas narrativas de series modernas como Lost (con la que muchos la
compararon para bien o para mal) en el fondo cuenta una historia tan viaja como La Historia misma: el eterno enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal.


miércoles, 17 de abril de 2013

Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac (2010), de Michael Tolajian

http://www.filmaffinity.com/es/film746096.html

- DIRECTOR: Michael Tolajian

- CRITICA: Documental que trata sobre la relación de Vlade Divac y Drazen Petrovic, jugadores de la selección yugoslava de baloncesto, amigos íntimos, y de cómo la guerra de los Balcanes cambió por completo la relación entre ellos. En 1993 Petrovic murió en un accidente de tráfico, y Divac narra lo ocurrió y cómo vivió lo sucedido.
Es un documental maravilloso, que creo que gustará en general a quien le interese el tema, pero sobre todo a quienes disfrutaron deportivamente con estos dos magníficos jugadores, ya que hacer rememorar parte de su carrera deportiva y recordar lo buenos que eran.
En mi caso así ha sido, al principio ha sido una gozada volver a ver imágenes de partidos de la selección yugoslava y de los inicios de la carrera en la NBA de Divac y Petrovic. Como amante de la NBA de esa época disfruté mucho con las apariciones de ex jugadores como Magic Johnson, hablando sobre los inicios de los dos protagonistas del documental.
Tras una primera parte donde básicamente se muestra la felicidad que reinaba en las vidas de ambos jugadores y su familia, se pasa a una segunda parte, donde comienza a tomar protagonismo la guerra de los Balcanes, y el documental se vuelve más crudo.
Aunque principalmente se narra la ruptura de la relación entre los dos amigos, vemos imágenes de la guerra y se cuenta como se desarrolló la misma. Se mezlcan los sentimientos que provoca volver a ver imágenes de aquella guerra y los que transmite ver a Divac revivir su historia como serbio y como amigo y compañero de Petrovic.
Reconozco que la parte final, cuando ocurre la muerte de Drazen Petrovic y en adelante, me emocionó considerablemente, dejándome sobrecogido por la cantidad de sensaciones que me hizo sentir durante sus escasos 80 minutos de metraje, tanto los más felices como los más jodidos.
Me ha parecido maravilloso, una documental que recomiendo tanto a fans del baloncesto como a los que no lo son, ya que te muestra como una guerra civil afecta a familias y amigos. Espero que le deis una oportunidad y que os guste tanto como a íi.

Mi nota: 9

Saludos.
Kasko.

martes, 16 de abril de 2013

Black Mirror

Ciencia-ficción de la buena.

     Black Mirror es una serie británica de ciencia ficción, y aunque efectivamente se le nota lo segundo (lo de británica, por la ambientación, el estilo y la manera en que está rodada) no parece ni lo primero ni lo último.

     No parece una serie porque en realidad no lo es. Está formada por dos temporadas de tres episodios cada una, pero los episodios son completamente independientes, no comparten ni argumento, ni personajes, tienen un todo distinto cada uno, y ni siquiera se desarrollan en un “universo” común. Realmente son como pequeñas (de unos 45 minutos de duración) películas para TV independientes entre sí.

     Y no parece ciencia ficción porque aquí no hay naves espaciales, ni robots, ni viajes en el tiempo,... y sin embargo, es ciencia ficción. En general los episodios ocurren en un futuro muy cercano (te da la sensación de que los avances tecnológicos que se muestran en pantalla podrían estar disponibles a la vuelta de la esquina) e incluso algunos podrían ocurrir en el presente. Porque la CF es un género fundamentalmente de ideas, de preguntarse “¿Que pasaría si....?¿Cómo sería el mundo?¿Cómo viviríamos?

     Y esto es lo que hace la serie. Realmente lo más interesante de cada episodio no es la historia que cuenta en si, sino el debate que abre o puede abrir. Porque lo que tienen en común todos los episodios es nuestra relación, un poco (o más bien bastante) enfermiza con la tecnología, con los medios de comunicación, con las redes, etc. y como por una parte somos totalmente dependientes de ellos y por otra los efectos perniciosos que pueden llegar a tener según como las usemos.


jueves, 11 de abril de 2013

LAS FLORES DE LA GUERRA (Zhang Yimou, 2011)


Como mola Zhang Yimou, y que pena me da que esta vez haya empleado sus muchas habilidades en un tema tan triste y desagradable para mí. En fin, ha tocado sufrir. Aunque el sufrimiento cierto e histórico lo es menos, porque es necesario saber, a pesar de que duela. El terrible episodio de la matanza de chinos a manos de los japoneses en la batalla de Nanjing es historia; las espantosas repercusiones para las mujeres chinas de la invasión salvaje japonesa son de sobra conocidas. Lo que no conocemos todos es el detalle de Las 13 mujeres de Nanjing, un suceso real que dió lugar a una novela y ahora a la adaptación de Yimou. Ya se imaginan sus tribulaciones ¿verdad?. Menos mal que aquí se ha tratado con la elegancia y el lirismo que son sello del director, se hace más digerible.

El resultado es una película segura, intensa, intimista y grandilocuente a la vez. Porque lo que más me ha llamado la atención es como se consiguen escenas íntimas, pequeñas, en medio de todo el caos y la locura de una ciudad ocupada y destruida. La catedral católica como refugio (perversísimo refugio, ya lo entenderán) y el falso cura como héroe último y desesperado resultan tan cercanos que no te lo puedes creer. Increíbles igualmente todas las interpretaciones, encabezando un Christian Bale demostrando una vez más lo camaleón que es, perfectos todos. Música lírica muy acorde que te previene de los momentos horribles, y quizá peque de hacértelos previsibles porque cuando empiezan ciertas notas... te echas ya a temblar.
La fotografía, uno de los puntos fuertes siempre con Yimou, a la altura, como no. El policromado rosetón cada vez que aparece es un deleite, y los vestidos de las "hermanas mayores", sus curvas en el baile de disfraces para ocultarse, y esa enorme cruz roja sobre lienzo blanco, muchas imágenes se te quedan clavadas. Es marca de la casa.
Para los no amantes de las escenas bélicas, aviso que tiene bastantes pero sólo al principio, y están tan bien rodadas que le gustarán a cualquiera.

Este no es el Yimou tipo El camino a casa, es el tipo "voy a mostrarle al mundo lo que pasó aquí y tengo que hacerlo en un lenguaje que funcione en todos lados". O sea, para él, es como muy comercial, pero no pierde nada de su belleza ni de su emoción. Así que me ha encantado. No es un sobre porque me ha sobrado un pelín de metraje, aunque lo entiendo necesario en realidad.
Es un dolorosísimo y romántico (sí, romántico) 8.

jueves, 4 de abril de 2013

Golpe de efecto (2012), de Robert Lorenz

http://www.filmaffinity.com/es/film134945.html

- DIRECTOR: Robert Lorenz
- ACTORES: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard, Robert Patrick, Chelcie Ross, Bob Gunton, Scott Eastwood, Ricky Muse

- CRITICA: Si no llega a ser por la presencia de Clint Eastwood, la película seguramente hubiese pasado aún más desapercibida, si cabe. Pero claro, volver a ver al bueno de Eastwood actuando tras haber dicho que se retiraba como actor, pues tenía su punto de interés.
El debut en la dirección del que ha sido su productor y ayudante de dirección habitual en varias películas, ha hecho que retomara su carrera como actor, en una película menor dentro de lo que es una producción norteamericana.
Es un drama con el mundo del beisbol como trasfondo, lo que seguramente le haya restado interés aquí en nuestro país, porque es un deporte apenas conocido. Es más, yo si no llega a aparecer Clint Eastwood, no la hubiese visto. Me ha influido además la muy buena sensación que me produjo la reciente "Moneyball", que trataba también sobre el mundo de este deporte.
Mi primera impresión al comenzar a verla es que ya había visto esta historia muchas veces, el padre y la hija que se han separado y apenas tienen trato... el padre viejo y bastante desagradable... la joven insatisfecha con su vida como abogada... en fin, que no sonaba nada novedoso. Y encima un joven atractivo aparece por ahí y se enamora de la hija...
Pues sí, es una historia que suena a ya vista, sin embargo, me ha parecido muy bien desarrollada y con un reparto muy competente, que hacen de "Golpe de efecto" una película con pocas pretensiones pero que acaba siendo más agradable e interesante que muchas otras con más pretensiones.
Consigue mezclar un drama familiar con toques románticos y mucho de beisbol, sin abusar de ninguna de ellas y manteniendo un equilibrio muy acertado entre todas ellas, que para mí es su mayor acierto, ya que no aburre en las partes centradas en el deporte y las usa como hilo conductor de la relación de los personajes.
A mí me ha gustado de inicio a fin, mejorando sobre todo en su segunda mitad, cuando los personajes toman mayor protagonismo y dejan aflorar sus sentimientos, sin que la parte centrada puramente en el beisbol me haya supuesto un problema, todo lo contrario, ya que creo que está muy bien dosificado.
La dirección me ha parecido destacable al tratarse de un director novel, que sin destacar por su técnica o por otras virtudes, si que ha conseguido un conjunto muy equilibrado.
Destacar la bonita fotografía de Tom Stern, que ha trabajado en muchas películas con Clint Eastwood y en otras como "Los juegos del hambre".
Y la banda sonora también me ha parecido digna de ser reseñada, acompañando perfectamente con su presencia en los momentos más destacados. No suele ser uno de mis compositores favoritos, pero aquí Marco Beltrami me ha convencido.
Y pasando al aspecto más destacable del film, el reparto, hay que destacar a todo el reparto casi al completo, lo cual es de agradecer.
Clint Eastwood con su sola presencia ya llena la pantalla cuando aparece, y hace mejor que nadie de viejo gruñón, sin necesidad de hacer su mejor interpretación, está perfecto en este papel. Destacar la escena en la que narra a su hija lo ocurrido hace años, donde está magnifico.
Justin Timberlake siempre me pareció el típico cantante que aprovecha su fama y atractivo para hacer de actor, pero lleva algunas películas en las que me ha parecido un actor decente, incluso en "Golpe de efecto" tengo que reconocer que me ha gustado bastante.
De los secundarios destacar a un estupendo John Goodman, que lleva unos años de gran actividad, y que cada vez me parece mejor actor, con muchos más registros que antes, en los que se limitaba a hacer de tipo gracioso.Y dejo para el final a Amy Adams, una actriz que nunca me había llamado la atención y que aquí me ha parecido lo mejor de la película, ya no solo por su nivel interpretativo sino por la química que demuestra en pantalla con el gran Eastwood.
Por ir acabando, es de esas películas que suelen pasar desapercibidas, sin mucho éxito comercial o de crítica, pero que siempre se agradece ver dentro de tanta comercialidad y pretenciosidad que hay en el cine actual. Se ve perfectamente y te deja con un muy buen sabor de boca, que ya es más de lo que habitualmente encontramos hoy en día.
Yo la recomiendo, sobre todo a quién le guste disfrutar de un drama familiar que no llega a ser demasiado intenso, que combina muy bien con los otros géneros que incorpora en la historia, conformando una bonita película muy agradable de ver.


Mi nota: 8

Saludos.
Kasko.

martes, 2 de abril de 2013

Si de verdad quieres... (2012), de David Frankel

http://www.filmaffinity.com/es/film266340.html

- DIRECTOR: David Frankel
- ACTORES: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Elisabeth Shue, Jean Smart, Susan Misner, Ben Rappaport, Mimi Rogers, Damian Young, Daniel Flaherty

- CRITICA: De vez en cuando suele aparecer alguna película de la que no esperas nada, que la ves un poco por ver algo, y acaba sorprendiéndote muy gratamente. Este es el caso de "Si de verdad quieres...", una comedia dramática o drama cómico que consigue divertir y emocionar a partes iguales.
La historia del matrimonio desgastado por el paso de los años, es verdad que está lleno de tópicos y situaciones que pueden parecer algo forzadas a veces, pero desde luego es algo que ocurre a nuestro alrededor a diario. Por eso mismo seguro que más de uno al verla tiene en la mente a alguna pareja que le recuerde a la de la historia.
Me ha parecido una película que consigue en sus escasos 100 minutos mantener un ritmo muy bueno, con momentos en los que te hace reír con otros que son un poco más tristes o más serios, pero siempre de forma agradable y conservando el interés por saber como acabará.
A pesar de tener algunos tópicos ya vistos antes, también hay que reconocerle que algunas escenas sorprenden un poco por no ser habituales en estas películas, y es lo que creo que le da ese plus que hace que la historia mantenga el interés y sea algo diferente. Me refiero a las escenas en las que se habla de sexo o se practica, sin llegar a ser nada del otro mundo, si que se agradece que se hayan saltado un poco un tema que suele ser tabú.
Claro que teniendo un reparto de este nivel, todo mejora considerablemente, porque tanto Meryl Streep como Tommy Lee Jones son dos actorazos y son perfectos para la historia. Poco hay que decir a estas alturas de su nivel interpretativo, y tal vez no sean sus mejores papeles por eso mismo, pero no se me ocurren mejores elecciones. Ella derrocha ganas de recuperar su matrimonio y él tiene momentos en los que resulta realmente despreciable.
Los secundarios tienen breves papeles poco destacables, aunque sorprende la presencia de Mimi Rogers y Elisabeth Shue. El que si tiene una mayor participación, y sorprendentemente me ha gustado, es Steve Carell, un actor que me provoca bastante rechazo pero que me ha parecido una buena elección para este papel.
Me ha gustado la selección musical que acompaña durante la película, acompañando a una banda sonora agradable y que conjunta bien con las escenas, sobre todo en la parte final con las escenas en la playa.
No es una película sobresaliente, pero si me ha parecido una de esas notables excepciones que te sorprenden y te hacen pasar un muy buen rato, provocándote emociones contrastadas y con dos actores que están estupendos. Yo la recomiendo totalmente.

Mi nota: 7,5

Saludos.
Kasko.
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