Her (2013) de Spike Jonze

http://www.filmaffinity.com/es/film889720.html

Black Mirror 2.0

¿Se puede querer a un sistema operativo? ¿Es menos real el amor por unos algoritmos que el que se produce entre la raza humana? ¿Dónde nos lleva el avance tecnológico? ¿La tecnología superará a la humanidad y acabaremos dominados por ella? ¿No son los sentimientos lo que de verdad nos diferencia de los robots? ¿La tecnología nos está convirtiendo en seres asociales o, por el contrario, genera un nuevo concepto de socialización? Todas éstas (y otras muchas) cuestiones se plantean en la película de Spike Jonze, el producto más original de los nominados a los Óscar.

Decía Ray Kurzweil que la singularidad (ese momento en el que tecnología y biología sean una misma cosa) está cerca, que justo ahora estamos en ese despegue del avance teconológico y que dicho avance se nos escapa de las manos. Hoy en día parece una quimera pensar que unos algoritmos puedan tener sentimientos, pero estudios recientes dicen que es solo cuestión de tiempo el que robots avanzados puedan generar sensaciones propias de la humanidad tales como la tristeza, envidia, afecto…  Y es aquí donde ‘Her’ acierta rotundamente. Nos cuentan una historia de amor convencional, pero uniendo al hombre y la “máquina”. Y no es que la idea de robots con sentimientos sea una novedad en el cine (el Hal 9000 de Kubrick permanecerá en la memoria de cualquier amante del séptimo arte), pero el guión sabe gestionar de manera sublime la progresión de sensaciones entre Theodore, interpretado por un genial Joaquin Phoenix (alguien me tiene que explicar el porqué de su no nominación a mejor actor), y el SO. Porque al final ya no plantea solamente incógnitas sobre la tecnología, sino sobre la propia humanidad y lo que es realmente la felicidad, dejando caer que el amor no es más que un estado de ánimo.

Cualquiera que haya visto alguno de los capítulos de ‘Black Mirror’, sacará el parecido evidente con ‘Her’. Pero aunque el punto de partida (la repercusión de la tecnología) sea el mismo, lo cierto es que ‘Black Mirror’ dibuja un futuro mucho menos esperanzador que el film de Spike Jonze. Elegir entre uno u otro producto es una pérdida de tiempo, porque son conceptos diferentes; lo que sí está claro es que ‘Her’, aunque no vaya a ganar el Oscar (y seguramente tampoco lo merezca), es una película altamente recomendable.

NOTA: 7/10

--- Ballesta21 (BallestaV) ---

UN ASUNTO REAL (Nikolaj Arcel, 2012)

Sinopsis de FilmAffinity: Para Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada siendo una adolescente con el rey de Dinamarca Christian VII, es un horror vivir con un marido ciclotímico y estrafalario que propone medidas como nombrar a su perro miembro honorario del Consejo de Estado, o que circulen en Copenhague por la noche carruajes vacíos para recoger a los borrachos. Así las cosas, Carolina se rinde a los encantos del médico personal del rey, un intelectual progresista (Mads Mikkelsen) que se verá dividido entre su lealtad al monarca, su amor a la reina y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado.

¿Todas los proyectos en los que Mads Mikkelsen se embarca salen bien? ¿O es que sólo nos llegan los mejores? El caso es que aquí tenemos otra gran película y otra gran interpretación del danés de moda. Drama de época solido y veraz (según he podido investigar después). Vibrante, emocionante sin sensiblerías e interpretado genialmente por el trío protagonista, sobre todo por los dos hombres. Todo resulta muy cuidado, la música, vestuario, ambientación, para servir a un guión correcto y que no necesita de mucha invención para que la historia resulte atrayente. Y es que los tejemanejes de la realeza siempre han dado mucho juego.

Es la primera peli de Nikolaj Arcel que veo, no sabía que existía hasta esta cuarta que ha hecho. Habrá que seguirle la pista de ahora en adelante.

Lo mejor: mi adorado Mikkelsen, actorazo, y que aprendes un poco de historia.
Lo peor: hacia el final una pizca de cansancio pero no es grave, remonta el vuelo en los últimos compases.
Es un elegante 7.

Cinema Paradiso (1988) de Giuseppe Tornatore

http://www.filmaffinity.com/es/film420972.html

Me van a permitir

Me van a permitir que no me enrolle y cite 3 frases de los usuarios de Filmaffintiy que recogen de forma inmejorable la esencia de esta maravilla:

«”Cinema Paradiso” debería formar parte de ese puñado de películas elegidas que todo el mundo tendría que ver alguna vez; no para ver buen cine, sino para formarse como ser humano». Charly

«Un día me preguntaron qué era el cine. Yo respondí: "Cinema Paradiso". Después me preguntaron: "¿Qué es Cinema Paradiso?" Yo respondí: "el cine"». BenV

«Para Totó, la más excelsa forma de demostrar el amor es a través del cine. Y para Giuseppe Tornatore. Como la música lo es para Ennio Morricone. Porque la vida es la película más emocionante». Vivoleyendo

Podría entrar a valorar las cualidades técnicas del film, así como el mensaje que Tornatore quiere transmitir (para mí una clara referencia a la felicidad a través del deseo insatisfecho), pero creo que sería una equivocación, porque “Cinema Paradiso” es mucho más que eso. Y cuando llegas a ese sublime final y no puedes evitar esa mirada empañada y ese alma gozosa, sabes que ésta no es una película más, ni siquiera una gran película; sabes que estás ante una obra maestra irrepetible. Un 10 sin paliativos. 




---Ballesta21 (BallestaV)---

El lado bueno de las cosas (David O. Russell, 2012)

Me esperaba mucho más de esta película. Me he aburrido viéndola. Supongo que interesarse por una película sólo porque sus actores te interesan es un autentico error. Porque poco más he visto en ella. Quizá no era mi momento de un drama romántico tan trillado y previsible. Me esperaba más de los diálogos, todas esas frases en plan libro de auto ayuda me han hartado bastante. Puede que todo ese positivismo barato del prota bipolar en recuperación sea aposta, sea una parodia; pero el caso es que harta igual. Por cierto, para parodia, el papel de Robert De Niro, este hombre parece un mafioso aunque su papel no lo sea.
Una vez más compruebo que me alejo del mundillo de premios y nominaciones, cada vez estoy más en desacuerdo con los lobbys de Hollywood. Entiendo que allí debe funcionar mejor porque tiene mucho de modo de vida americano el estilo de la peli, pero a mí no me ha aportado nada enriquecedor.

Lo peor: la filosofía existencial barata. Que se venda como una historia romántica distinta y no lo sea.
Lo mejor: el baile de la pareja en el concurso. Como mola que los actores estadounidenses sean versátiles.
Es un decepcionante 4.

LA HEREDERA (William Wyler, 1949)

Menudo pedazo de melodramón romántico victoriano es esta peli. Su ñoñería llega a cotas inimaginables, eso no me gusta, pero reconozco su gran guión y sus interpretaciones. Lo mejor es la tortura psicológica a la que somete a la protagonista heredera. Tortura que se puede convertir en doble si uno entiende el personaje de Morris, el pretendiente, como sincero. Al no haber leído la novela de Henry James que da pie a esta adaptación no me queda claro este punto clave. Ya que me parece que la peli lo deja abierto. Prefiero interpretarlo así porque hace la trama mucho más tortuosa, romántica y espantosa. Sería interesante debatir sobre Morris, el pobre Morris. Entretanto es un 6.