miércoles, 31 de diciembre de 2014

Relatos salvajes (2014) de Damián Szifrón






Tan negra que deslumbra

Es difícil encuadrar ‘Relatos salvajes’ en algún tipo de género, no solo porque las 6 historias que aparecen son independientes entre sí, sino porque cada una de ellas, individualmente, es una mezcla de géneros. Si uno busca un drama puro, seguramente saldrá decepcionado. Si busca una comedia, puede que ni se ría. Si lo que se busca es un thriller, echará de menos situaciones de más intriga. Si el mensaje moralista es su objetivo, dirá que no hay seriedad en las situaciones. Pero si lo que busca es cine de verdad, o simplemente no busca nada, puede que se encuentre todo lo anterior y mucho más.

Damián Szifrón nos presenta 6 relatos con una habilidad y talento indudables. Puede que no sea cine “para todos”, pero los episodios están tan bien escritos que es imposible no adorar el humor negro y la ironía que invade cada uno de ellos. Todos, desde el relato introductorio hasta el relato final, el de la boda, están impregnados de una mala hostia y mordacidad perfectamente administradas, que nunca se sale de los límites. El director argentino habla, entre otras muchas cosas, de la rabia contenida (1er y 2º episodio),  la igualdad de la naturaleza del ser humano a pesar de la diferencia de clases (3er episodio), la necesidad de la violencia ante un sistema “pasota” (4º episodio), el poder del dinero y el peligro del mundo capitalista en el que vivimos (5º, y mejor –en mi opinión-, episodio) o la hipocresía de muchos de los acontecimientos socialmente establecidos (6º episodio). Se esfuerza por involucrarse en las emociones primarias que desencadenan el salvajismo, pero nunca de una manera excesivamente profunda.

Y, precisamente, la falta de profundidad es uno de los argumentos que muchos usan para desacreditar el film. Realmente no hay una profundización de los personajes, pero porque tampoco se pretende. Simplemente se quiere contar “cuentos” que inviten a la reflexión, siempre desde una perspectiva particular y con un sentido del humor tan oscuro que, a mí particularmente, me fascina. Y es que en más de una ocasión descojonarse, a pesar de la crudeza que rodea a las historias, es inevitable. Los dos últimos episodios, una especie de tragicomedias, son los que más sacan a relucir esa agudeza para provocar la risa en las peores situaciones.


Qué más decir. Véanla. Cine tan raro como bueno, tan perturbador como interesante. Una recomendación segura. 


NOTA: 8/10





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jueves, 6 de noviembre de 2014

Persona (1966) de Ingmar Bergman



Parece que hay que sentirse culpable

Parece que hay que sentirse culpable por ver una araña en una araña, un pene en un pene y una crucifixión en una crucifixión. ¡Qué cateto soy que no entendí la parábola de muerte, religión y realidad!

Parece que hay que sentirse culpable por no encontrar ningún interés en los monólogos de Alma consigo misma. O con Elisabeth, quién coño sabe.

Parece que hay que sentirse culpable por consultar el reloj (“¿Se me habrá parado?” pensaba ilusionado, pero no cayó esa breva) en varias ocasiones durante el visionado de la película, a pesar de sus escasos 80 minutos de metraje.

Parece que hay que sentirse culpable por prescindir de la calidad de  fotografía, pese a que teniendo los ojos entreabiertos, debido a la somnolencia inevitable, es difícil apreciar la belleza de los planos.

Parece que hay que sentirse culpable por no alcanzar el sentido profundo del film, por no palpar ese sentimiento alejado de explicación racional que solo unas pocas obras consiguen transmitir. Ésta transmite la sensación de hartazgo en sus cotas más altas, eso es verdad.


Parece que hay que sentirse culpable por detestar la película de Bergman. Pues bien, ¡me declaro culpable, señoría!  Al fin y al cabo la condena ya la cumplí viendo ‘Persona’.


NOTA: 1/10




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domingo, 12 de octubre de 2014

Decálogo (1988) de Krzysztof Kieslowski [10 capítulos]



Los 10 mandamientos según Kieskowski


DECÁLOGO 1 ("Amarás a Dios sobre todas las cosas")

Un enjuto vagabundo observa la tragedia. Un padre estancado en la ciencia y una tía sometida por la fe. Ambos serán derrotados por sus ideales. Entre medias, un niño que parece entender que el equilibrio entre ambas ideologías es la solución.

Kieslowski domina el tempo y la estética para transmitir su profundo mensaje. Para un servidor, la mejor película del Decálogo. 


NOTA: 7/10 


DECÁLOGO 2  (“No tomarás el nombre de Dios en vano”)  

Un dilema moral. Una mujer, inconscientemente, no sabe si desear un fallecimiento. Un médico parece mentir para salvar una vida, pero…  ¿está pecando por ello? ¿Acaso no está más que justificada esa mentira si es por evitar una muerte? Parece lógico afirmar que es un motivo indiscutible. Mientras tanto una abeja se aferra a la vida como si del marido de ella se tratase.

Aunque las cuestiones que plantea el director polaco dan para reflexionar largo y tendido, lo cierto es que la película aburre por momentos, desconectando al respetable a pesar de la corta duración del film. 

NOTA: 4/10



DECÁLOGO 3 (“Santificarás las fiestas”) 

Un alma solitaria busca en su ex-amante compañía en unas fechas de adhesión familiar. Para ello miente de forma canalla buscando la piedad de ese viejo amor, que accederá ocultando la “escapada” a sus seres queridos. Finalmente, en un escenario desierto (la estación de tren), cada cual sigue el camino que le marca el destino, después de una noche enemiga de celebraciones.

Posiblemente la peor de la decena de films que forman el ‘Decálogo’. Carente de interés dramático y, seguramente, vacía de enseñanza.

NOTA: 3/10


DECÁLOGO 4 (“Honrarás a tu padre y a tu madre”)   

El deseo innato del ser humano. El incesto sobrevuela toda la película. Padre e hija parecen luchar contra el mismo, pero en el subconsciente algo parecer indicar que la relación va más allá de lo paterno-filial. Dos seres absolutamente humanos que no pueden vivir el uno sin el otro, a pesar de que la fijación sexual entre ambos parece desaparecer para siempre.

Gran caracterización de los personajes y diálogos brillantes los que ofrece Kieslowski. Una película tremendamente interesante, con un desarrollo de los acontecimientos brillante por momentos. A pesar de su evidente distancia, hay situaciones que me recuerdan a ‘Solo contra todos’ de Gaspar Noé. 

NOTA: 6/10


DECÁLOGO 5 (“No matarás”)  

El crimen como consecuencia de una serie de acontecimientos remotos. Un ser marcado por un terrorífico pasado de imprudencia y mala suerte. La pena de muerte entendida como problema más que como solución.

Kieslowski ofrece una visión del crimen y el castigo que tiene mucha fuerza, pero que quizás se podía haber sacado más jugo de la idea. Visualmente en la línea de las otras 9, aunque el amarillo ocre que caracteriza a esta 5ª parte es totalmente innecesario. 

NOTA: 6/10


DECÁLOGO 6 (“No cometerás actos impuros”)  

Un joven voyeur, cuidado por una mujer excesivamente controladora, observa a su adulta vecina desde la ventana. Dice estar enamorado de ella, pero lo que vemos se asemeja más a la obsesión que al amor. La sexy mujer parece acceder al perverso juego del chico, pero la inusual relación con la misma le tortura constantemente.  

Ciertamente, uno de los capítulos más bellos del Decálogo. Con reminiscencias de ‘La ventana indiscreta’ de Hitchcock, Kieslowski nos ofrece una historia de amor frustrado y de personalidad marcada por la educación que aterra y maravilla por partes iguales. 

NOTA: 6/10



DECÁLOGO 7 (“No robarás”)

Una mujer que hace las veces de madre con la nieta de una hija a la que rechaza. Un hombre sometido a los mandatos de esta mujer. En definitiva, el robo de lo más importante: el derecho a la maternidad. Una maternidad (TRES para ser exactos) que se esfuma en la lejanía de las vías del tren.

Brillante la idea de la que parte Kieslowski. La mala de la película (nunca mejor dicho) no es tan mala como parece, al igual que la buena no es tan buena como parece. Al final ambas salen perdiendo; ninguna tendrá la ansiada maternidad. 

NOTA: 6/10


DECÁLOGO 8 (“No dirás falso testimonio ni mentirás”)  

Dos personas nuevamente marcadas por el pasado, por el exterminio judío concretamente. Una no olvida y la otra busca el indulto personal por  lo sucedido en aquella época. Pero por más que ambas intentan enderezar su vida, los hechos pasados no lo permiten. Como si de un cuadro, que por más que intente ponerse derecho siempre acaba inclinándose, se tratase.

Quizás la historia de todas las que cuenta el polaco que menos me interesa. No acabo de entender lo que Kieslowski  expresa. En muchos momentos la indiferencia impera. 

NOTA: 3/10




DECÁLOGO 9  (“No consentirás pensamientos ni deseos impuros”)  

Un hombre derrumbado por su impotencia se deja llevar por los celos. La eterna cuestión de si el amor es posible sin el sexo se hace presente. Un amante enamorado, sin quererlo, está a punto de causar la tragedia.

Una historia interesante pero que no acaba de arrancar. Tiene momentos de brillantez, pero en general encuentro un producto algo vacío.

NOTA: 5/10


DECÁLOGO 10 (“No codiciarás los bienes ajenos”) 

 Dos hermanos heredan una más que valiosa colección de sellos de su padre ¿Es más importante el dinero o mantener la pasión por lo que su padre hacía? Quién sabe. Lo que sí está claro es que la felicidad invade a ambos en un excelente final. L a codicia no ha podido con el amor fraternal.

La película más “ligera” de las diez en cuanto al tono y la atmósfera de la misma, aunque ni mucho menos en el mensaje. Recomendable ver cómo termina Kieslowski el Decálogo, con una reflexión acerca del poder del dinero. 

NOTA: 5/10



EN DEFINITIVA, una serie de películas que cualquier amante del cine y de la psicología debería ver, a pesar de que yo, personalmente, no considero 'El decálogo' ninguna obra maestra. Es cierto que la media daría poco más de un cinco, pero el conjunto de las 10 películas, relacionadas muchas de ellas entre sí, hacen una combinación más enriquecedora que por separado, así que considero justo ponerle un 6 a la obra de Kieslowski. 

NOTA FINAL: 6/10




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domingo, 13 de julio de 2014

Agosto (2013) de John Wells



Agosto...

Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
Enero
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
Julio
AGOSTO


Y seguirán pasando los meses y recordaré a cada uno de los personajes de esta película. Y es que aunque ‘Agosto’ no sea una genialidad, sí que es un ejercicio de cine más que recomendable con unas actuaciones que perduran en la memoria.


NOTA: 6/10





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martes, 8 de julio de 2014

Un año de series: 2013



   Últimamente me he vuelto un seriefago: veo muchas más series de TV que películas de cine, lo cual, pese a las satisfacciones que me da, supone un problema porque consume muchísimo más tiempo.

   A continuación os dejo un surtido en representación de las series de 2013 que he visto: he elegido una docena por aquello de ser un número muy significativo (estuve tentado de titular esto “12 meses, 12 series” o algo similar).
   Como buen surtido, hay de todo un poco en cuanto a temáticas (aunque se nota que me gustan los thrillers y la ciencia ficción) y en cuanto a nacionalidades: aunque dominan claramente las americanas, también las hay inglesas, incluso alguna francesa, sueca o canadiense. Lamentablemente no hay españolas, y más lamentablemente aún, esto no es una sorpresa.

    No se trata de elegir las mejores series de 2013, (de hecho no llevan ningún orden particular más que el alfabético, no según la calidad o mis preferencias personales), y en esto también hay de todo: excelentes, buenas y regulares (quiero creer que las malas no las veo, y las que veo os lo ahorro). ¿Y por qué 2013? Bueno, porque es el último año reciente: de 2014 aún queda la mitad y podrían haber estrenos de nuevas series.
   No son las mejores series de 2013 porque me he centrado en series que empezaron a emitirse en 2013, así que series excelentes que ya estaban –y siguen- en activo en 2013 (como Juego deTronos), o que acabaron en 2013 (como Breaking Bad), o que no empezaron hasta 2014 (como True Detective) quedan fuera: lo siento, mi juego, mis reglas.

lunes, 7 de julio de 2014

A propósito de Llewyn Davis (2013) de Joel y Ethan Coen



¡Tocadla otra vez, hermanos Coen!

Nadie puede negarle a los Coen un sentido visual y un don para el cine fuera de lo normal. Aun siendo, a opinión de un servidor, irregulares y distantes en las historias que cuentan, hay un factor común en todas y cada una de sus películas: un uso de la cámara y la fotografía incontestables. La creación de personajes que perduran en la memoria y diálogos hilarantes son también ingredientes marca de la casa Coen. Y, como era de esperar, en ‘A propósito de Llewyn Davis’ estos componentes están a  la altura.


Sin embargo,  ‘A propósito de Llewyn Davis’ se desmarca de las anteriores obras de los compañeros de sangre en la profundización y humanización del personaje protagonista. El film cuenta la historia de un desventurado e infeliz Llewyn Davis, al que no vemos siquiera sonreír en toda la película, que vive en la cuerda floja del fin de mes, exhibiendo su talento para el folk en bares de mala muerte en los que los aplausos suenan a derrota. Y el espectador entra a formar parte de ese mundo,  respirando el mismo aire cargado que Llewyn y compadeciéndose por ese ser casi despreciable. Y entre medias, como es habitual en el cine de esta pareja de cineastas, aparecen personajes para el recuerdo (memorable, hilarante y desternillante escena la del viaje a Chicago con un John Goodman gigantesco). Bien es cierto que no es la primera vez que los hermanos dibujan en pantalla a sujetos destinados al fracaso (‘El gran Lebowski’ o ‘Barton Fink’ son buenos ejemplos), pero en esta ocasión, a su manera, buscan la conexión del espectador con las vivencias del desdichado protagonista. Casi diría que tocan la fibra sensible desde la tristeza que emana ese Llewyn hastiado con el mundo que le rodea. Y eso en los Coen, acostumbrados a crear personajes igual de míticos pero menos íntimos, es noticia. Una gran noticia. Tocad esa fibra otra vez, hermanos, ¡tocadla otra vez!


Joel y Ethan. Ethan y Joel. Son geniales, una especie en extinción en el mundo del celuloide. Pero a estas alturas no voy a descubrir yo a los Coen. La verdadera cuestión es si ellos serán capaces de seguir descubriéndose a sí mismos.

NOTA: 8/10

"Si nunca fue nueva ni nunca envejece es una canción folk".





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martes, 24 de junio de 2014

True Detective

TRUE DETECTIVE
Serie de TV, Estados Unidos, 2014-actualidad


http://www.filmaffinity.com/es/film930727.html    True Detective es una serie de la todopoderosa HBO que a priori va sobre seguro y arriesgando poco: una historia sobre una pareja de detectives. Pero precisamente este ir sobre seguro es un gran riesgo: lo de la pareja de detectives ya está muy visto, y si persiguen a un asesino psicópata más, y si es un asesino en serie más todavía. Esto de los asesinos en serie psicópatas se ha hecho muchas veces, algunas con éxito y otras sin él (como la aburrida Hannibal).

    ¡Ah!, ¡Pero esta distinta! porque el ambiente es sórdido, oscuro, sombrío, y los detectives no se llevan bien entre ellos, son de carácter muy distinto y además son almas atormentadas y con vidas personales problemáticas! Pues tampoco vale. Esto se ha hecho también, recientemente, y con bastante éxito, como por ejemplo las magníficas Bron|Broen o Forbrydelsen. De hecho lo hicieron tan bien y con tanto éxito que los americanos las volvieron a rehacer (The Bridge, The Killing) y también con calidad y éxito.


lunes, 23 de junio de 2014

Bron|Broen

BRON | BROWN. El Puente
Serie de TV, Suecia-Dinamarca, 1ª Temporada: 2011, 2ª Temporada 2013, 3ª Temporada: ¿2015?


http://www.filmaffinity.com/es/film235426.html   Existe un puente casi 8 Km entre Suecia y Dinamarca, llamado el Puente de Øresund, (aunque realmente no sólo es el puente, también hay una isla artificial y un túnel) que desde el año 2000 une Malmö por un lado con Copenhague por otro y que es administrado conjuntamente por los dos países.

  Esta serie, Bron|Broen, también es una coproducción entre Dinamarca y Suecia, y está ambientada a caballo, literalmente entre los dos países, o mejor dicho, entre las das dos ciudades que une el puente. De hecho, su título (doble) significa precisamente eso: El Puente, en los dos idiomas (Bron en danés y Broen en sueco).

     La serie es de obligada visión a los que les guste el cine negro o el thriller policiaco, y más aún si eres aficionado a la novela negra de autores escandinavos. Y sobre todo si eras fan de The Killing, o aún más de su original, la serie danesa Forbrydelsen.


martes, 13 de mayo de 2014

Decálogo 1 (1989) de Krzysztof Kieslowski



Amar... ¿Sobre todas las cosas?

¡AVISO: CRÍTICA CON SPOILERS!

¿Para qué la ciencia si no siempre acierta? ¿Para qué un Dios si se comporta de forma cruel? Con estas preguntas (y otras muchas de indiscutible calado) Kieslowski nos presenta el primero de sus 10 mandamientos. Una Polonia recientemente católica frente a la racionalidad imperante en el pasado. Creer en Dios o en la ciencia sobre todas las cosas.



-¿Y entonces qué queda después de la muerte?- pregunta el niño a su padre.
-El recuerdo de lo que hiciste- responde él.

-¿Y quién es Dios?- pregunta el niño a su tía.
-¿Qué sientes ahora?- responde ella.
-Te quiero.
-Eso es Dios- concreta ella.

Pero la desgracia en forma de muerte invade el mundo de ambos hermanos; sus dogmas se desintegran. Y él busca a Dios, aunque sea para vengarse. Y Ella busca el recuerdo, aunque sea para consolarse. Uno pierde la confianza en los números. La ciencia le ha fallado. La otra no encuentra amor en su Dios. La religión le ha fallado. Porque solo el niño parecía entender que el equilibrio entre ambos es la respuesta.




Y como en la escena final de la más que compleja ‘Stalker’, se mezclan elementos teóricamente fantásticos con elementos terrenales. No sabemos si son “milagros” o son realidad. Dos escenas juegan con ello de forma evidente:

El ordenador se enciende solo: ¿Será un ente del más allá (la madre teóricamente muerta, por ejemplo)? ¿Es cosa de que el ordenador ha cobrado su propia autonomía como ocurría con los OS de ‘Her’? ¿O bien es solo que el niño lo había programado así, al igual que programaba el ordenador para que cerrara puertas y encendiera grifos?

El padre derrama las velas en un acto de cólera con el todopoderoso, al que acude como desesperación más que como convicción. Y La virgen parece llorar. Pero… ¿Llora realmente en un acto divino o  bien la cera de las velas se ha derramado y ha provocado esa paraeidolia? ¿Esoterismo o simple casualidad?


Problemas sin solución los que ofrece Kieslowski. Quizá porque él mismo se da cuenta de que no hay respuestas posibles. 

NOTA: 7/10





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martes, 1 de abril de 2014

Cine en corto (El vendedor de humo, 2012)

http://www.filmaffinity.com/es/film397868.html

Sinopsis de Filmaffinity: Un vendedor ambulante llega al pueblo ofreciendo una extraordinaria mercancía: hacer realidad los sueños de sus habitantes, eso sí, por una módica cantidad. Sin embargo, los lugareños no tienen tiempo para fantasear, más ocupados en sus quehaceres.

Os dejo el ganador del Goya 2012 a cortometraje de animación, y ganador de muchos premios más.
La estética me recuerda mucho a la gran Pixar, han hecho un fantástico trabajo de animación. Música buenísima. Historia atrayente con sorpresa final incluida que hace que sepan a poco los 7 minutos, daba para desarrollarla más. Es un "encantador" 7.


miércoles, 5 de marzo de 2014

FLASH GORDON (Mike Hodges, 1980)

http://www.filmaffinity.com/es/film468686.html
 
Sinopsis de Filmaffinity: El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial con el joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra.

Aquí tenemos la película con los escenarios, ambientación y vestuario más hortera de la historia del cine. Esta cosa de puro malo hace gracia. Véala, el que se atreva, como una curiosidad ochentera y friki. No hay ni una mota de seriedad o buen hacer. No hay ni una interpretación decente, el rubiales es para matarlo, ver a Max Von Didow haciendo de Fumanchú fashion duele el corazon, y el resto malvive como puede tomandose a broma un guión perpetrado por algún extraterrestre beodo. De la cancioncita de Queen, hiperfamosa, mejor ni comento, prefiero olvidarme de que es suya.

Lo mejor: los comiqueros títulos de crédito, en los que se han inspirado ahora para todas las películas de Marvel modernas.
Lo peor: casi todo, pero el prota y las infinitas combinaciones de dorado y rojo me matan especialmente.
¿Sabeis una cosa buena?: George Lucas hizo Star wars porque no consiguió los derechos de Flash Gordon, que es la space opera que quería hacer en primera instancia.
Es un 3 que hay que ver. Si creciste en los 70 y 80 y no tarareaste el "¡Flash!... ¡Aah aaah!" no tuviste infancia. Remédialo un poco ahora.

sábado, 1 de marzo de 2014

¡Los Oscar de Polemicine!


Un año decente

No es un año para tirar cohetes, está claro, pero el nivel de las principales nominadas a Los Oscar lleva sin ser alto unos cuantos años ya. Y si soy sincero, la dosis de droga cinematográfica de esta temporada a mí me ha resultado bastante satisfactoria. A excepción de 'El lobo de Wall Street' no hay ningún peliculón, eso es verdad, pero el nivel general me ha parecido ligeramente mayor que el de años anteriores. Me lo he pasado bien (por unas razones o por otras) con todas las nominadas, exceptuando 'La gran estafa americana', que a opinión de un servidor es la más floja de las candidatas. Con este nuevo sistema de nominar 9 películas la verdad es que se descubren pequeñas joyas como 'Her'; y la academia siempre busca conseguir cierta heterogeneidad tanto de estilo como de historias, cosa que es de agradecer. 

A continuación haré un micro análisis de las principales candidaturas (Mejor película de habla no inglesa, mejor guión original, mejor guión adaptado, mejor actriz y actor de reparto, mejor actor y actriz principal, mejor director y mejor película), exponiendo mis preferencias y sus motivos.


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA


CANDIDATAS

- ALABAMA MONROE (de Felix Van Groeningen)
- LA GRAN BELLEZA (de Paolo Sorrentino)
- L´IMAGE MANQUANTE (de Rithy Panh)
- LA CAZA (de Thomas Vinterberg) --> RESEÑA DE CYLLAN
- OMAR (de Hany Abu-Assad)


Parece que 'La gran Belleza' de Paolo Sorrentino, esa reflexión sobre la belleza implícita en lo que socialmente no se considera bello, se postula como la principal candidata para recoger el premio, pero no descartemos tampoco que 'La Caza' de Thomas Vinterberg dé la sorpresa. Realmente, a mí las dos me parecen buenos productos, cada uno a su manera, pero tengo que reconocer que la tensión e injusticia de 'La Caza' me dejó tocado cuando la vi. 'Alabama Monroe', por su parte, es un film al que no le pillé el punto, no me gustó gran cosa, y las otras dos candidatas, 'Omar' y 'L`Image Manquante' tengo que reconocer que no las he visto.

- MIS PREFERENCIAS: La caza > La gran Belleza > Alabama Monroe   

- FAVORITA: La gran Belleza



                              MEJOR GUIÓN ADAPTADO



CANDIDATAS

- PHILOMENA (de Stephe Coogan y Jeff Pope)
- CAPITÁN PHILLIPS (guión de Billy Ray)
- ANTES DEL ANOCHECER (guión de Richar Linklater, Julie Delphy y Ethan Hawke)
- DOCE AÑOS DE ESCLAVITUD (guión de John Ridley)
- EL LOBO DE WALL STREET (guión de Terence Winter)



Sin haber visto 'Antes del anochecer', aquí no tengo duda alguna de que 'El lobo de Wall Street' es la que merece este premio. Cierto es que gran parte del mérito viene dado por esa mano divina que tiene Scorsese para el arte de la dirección, pero eso no quita que el guión sea absolutamente sardónico y chispeante. 'Philomena', 'Capitán Phillips' y 'Doce años de exclavitud' los colocaría en un nivel muy parecido, aunque esta última, al igual que la de Scorsese, tenga, a opinión de un servidor, más virtudes en la dirección que en la redacción del guión.

- MIS PREFERENCIAS: El lobo de Wall Street > Capitán Phillips > Philomena > 12 años de exclavitud

- FAVORITA: 12 años de exclavitud


MEJOR GUIÓN ORIGINAL


CANDIDATAS

- LA GRAN ESTAFA AMERICANA (guión de Eric Singer y David O.Rusell)
- BLUE JASMINE (guión de Woody Allen)
- DALLAS BUYERS CLUB (guión de Craig Borten y Melisa Wallack
- HER (guión de Spike Jonze)
- NEBRASKA (guión de Bob Nelson)


La verdad que a priori sería una elección ciertamente complicada, pero hay un producto que rebosa originalidad e inteligencia por los cuatro costados y ese se llama 'Her'. Como ya comentaba en mi reseña (que podéis encontrar en el blog) acerca de 'Her', me parece un acierto absoluto cómo se cuenta esa preciosa historia de inusual amor. Del resto me gustan todos los guiones, menos el de 'La gran estafa americana', totalmente previsible y poco consistente.

- MIS PREFERENCIAS: Her > Nebraska > Blue Jasmine > Dallas Buyers Club > La gran estafa americana

- FAVORITA: Her


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO



CANDIDATAS

- June Squibb (por 'Nebraska')
- Julia Roberts (por 'Agosto')
- Lupita Nyong`o (por '12 años de exclavitud')
- Jennifer Lawrence (por 'La gran estafa americana')
- Sally Hawkins (por 'Blue Jasmine')


Difícil elección, no cabe duda. Me decanto por June Squibb por su papel en la notable 'Nebraska'. Cierto es que no aparece demasiado, pero cuando lo hace llena la pantalla con su presencia y su naturalidad. Podría merecerlo una gran Jennifer Lawrence, que ha conseguido enlazar buena interpretación tras buena interpretación y que empieza a ser una de las fijas en Los Oscar. Lupita Nyong, Sally Hawkins y Julia Roberts, por su parte, rayan también a gran nivel en sus respectivos films, siendo la primera una de las principales candidatas a llevarse el galardón.

- MIS PREFERENCIAS: June Squibb > Jennifer Lawrence > Julia Roberts > Lupita Nyong`o > Sally Hawkins

- FAVORITA: Jennifer Lawrence



                             MEJOR ACTOR DE REPARTO


CANDIDATOS

- Barkhad Abdi (por 'Capitan Phillips)
- Michael Fassbender (por '12 años de exclavitud)
- Bradley Cooper ('La gran estafa americana)
- Jonah Hill (por 'El lobo de Wall Street')
- Jared Leto (por 'Dallas Buyes Club)


Si pudiera daba un empate a todos y listo. Me parecen todas actuaciones notables y de un nivel muy similar. Me quedo con Michael Fassbender porque es un personaje que se queda en la memoria y penetra la retina, pero cualquiera de los otros cuatro me parecería una buena elección. Quizás, el más flojo 
de los 5 sea Bradley Cooper, que haciendo una buena actuación no llega a ser excelente, pero ya digo que elegir entre uno u otro es tarea ardua.

- MIS PREFERENCIAS: Michael Fassbender > Jonah Hill > Barkhad Abdi = Jared Leto > Bradley Cooper

- FAVORITO: Michael Fassbender



MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL



CANDIDATAS

- Amy Adams (por 'La gran estafa americana')
- Cate Blanchet (por 'Blue Jasmine')
- Sandra Bullock (por 'Gravity')
- Judi Dench (por 'Philomena')
- Meryl Streep (por 'Agosto')


Al igual que el nivel de actores y actrices de reparto es muy alto, hay que decir que para actriz principal a mí no me convence ninguna de las candidatas. Elijo a Amy Adams como mi favorita por esa energía y expresión corporal que hacen que te creas a su personaje, pero no me parece memorable ni mucho menos. Bueno, y esos escotes que... Pffff. Sandra Bullock por 'Gravity' no sé cómo está nominada, la verdad. Actuación mediocre la suya, como casi siempre.

- MIS PREFERENCIAS: Amy Adams > Cate Blanchet > Judi Dench > Meryl Streep > Sandra Bullock

- FAVORITA: Amy Adams


                             MEJOR ACTOR PRINCIPAL



CANDIDATOS

- Matthew McConaughey (por 'Dallas Buyers club')
- Chiwetel Ejiofor (por '12 años de exclavitud')
- Leonardo Di Caprio (por 'El lobo de Wall street')
- Bruce Dern (por 'Nebraska)
- Christian Bale (por 'La gran estafa americana')


Sólo diré una cosa en este apartado: ¿Cómo narices no han nominado a Joaquin Phoenix por su papel en 'Her'? Está enorme haciendo de Theodore. En fin, para mí, junto con Leonardo Di Caprio, sería la mejor interpretación principal.

- MIS PREFERENCIAS: Leonardo Di Caprio > Chuwetel Ejiofor > Matthew McConaughey > Bruce Dern > Christian Bale

- FAVORITO: Matthew McConaughey



                                  MEJOR DIRECTOR


CANDIDATOS

- David O. Rusell (por 'La gran estafa americana)
- Alfonso Cuarón (por 'Gravity`)
- Alexander Payne (por 'Nebraska`)
- Steve Mcqueen (por '12 años de exclavitud')
- Martin Scorsese (por `El lobo de Wall Street`)


Otro apartado donde me es muy difícil decantarme. Elijo a Alfonso Cuarón porque visualmente 'Gravity' es una pasada. Te trasporta al espacio y te mantiene en tensión la hora y media de duración del film. Quizá la dirección de actores es el punto débil de esta apuesta personal, pero me quedo con la sensación general que deja esta notable película. Martin Scorsese, como ya dije, está fantástico. Endiablado ritmo que sabe manejar como nadie y que mantiene las casi 3 horas en 'El lobo de Wall Street'. Steve Mcqueen, por su parte, hace también un grandísimo trabajo; es una pasada disfrutar de cómo maneja la profundidad de campo. El peor, de largo, David O. Rusell, que sin hacer un mal trabajo, se queda lejos de los otros candidatos.

- MIS PREFERENCIAS: Alfonso Cuarón > Martin Scorsese = Steve Mcqueen > Alexander Payne > David O.Rusell

- FAVORITO: Alfonso Cuarón


                           ----MEJOR PELÍCULA----

CANDIDATAS

- LA GRAN ESTAFA AMERICANA (de David O.Rusell)
- CAPITÁN PHILLIPS (de Paul Greengrass)ç
- DALLAS BUYERS CLUB (de Jean Marc Vallée)
- GRAVITY (de Alfonso Cuarón) --> RESEÑA DE RAFA JIMÉNEZ
- HER (de Spike Jonze) --> MI RESEÑA
- NEBRASKA (de Alexander Payne) --> MI RESEÑA
- PHILOMENA (de Stephen Fears)
- 12 AÑOS DE EXCLAVITUD (de Steve Mcqueen) --> RESEÑA DE SELDON
- EL LOBO DE WALL STREET (de Martin Scorsese) --> MI RESEÑA


'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street' ¿TENGO QUE REPETIRLO? Vale: 'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street' 'El lobo de Wall Street'. Injustamente infravalorada, una auténtica gozada llena de ritmo y de diversión. Para mí, sin duda, la que tendría que llevarse el Oscar.

- MIS PREFERENCIAS: El lobo de Wall Street > Her > 12 años de exclavitud = Nebraska > Gravity > Dallas Buyers Club = Capitan Phillips > Philomena > La gran estafa americana

- FAVORITA: 12 años de exclavitud



domingo, 23 de febrero de 2014

Nebraska (2013) de Alexander Payne



El placer de la simplicidad

No es que el guión de ‘Nebraska’ sea paradigma de la innovación. Realmente, si uno se pone detenidamente a analizar el mismo, encontrará situaciones y momentos que suenan a déjà vu. Sin embargo, lo realmente interesante de ‘Nebraska’ es la capacidad para lenvantar a un hombre derrumbado. Me explico: nos presentan en el inicio del film a un Woody Grant totalmente desubicado; escuchamos opiniones y comentarios de personajes secundarios poco afectivos hacia su persona. Y a medida que se desarrolla la trama, nuestra percepción de ese pobre anciano va variando de forma notable. Alexander Payne nos hace viajar kilómetros de introspección para encontrarnos con el verdadero Woody, siempre con un riguroso blanco y negro y una dirección sobria y exenta de excentricidades.



No sé ciertamente si “el falso millón de dólares” sobre los que gira la trama podría entrar en la definición poco rigurosa que el rechoncho Hitchcock daba sobre lo que es un Macguffin, pero desde luego sirve como pretexto para presentar a su alrededor a un variopinto combinado de personajes que perduran en la memoria. Y lo mejor de éstos es que no son secundarios cualquiera, sino que son ellos mismos los que definen a Woody. Siguiendo con un mito como Alfred Hitchcock, el desarrollo de la historia me recuerda parcialmente a esa obra maestra llamada ‘Rebeca’. Allí a Rebeca la descubríamos a través de los ojos y palabras de los otros personajes; y aquí, con Woody, pasa algo parecido, muy parecido. Desde luego el hijo y la mujer (al margen del protagonista) son los dos pilares de la película, pero no concibo ‘Nebraska’ sin ninguno de los restantes. Me parece sensacional lo que transmite cada uno de ellos.


‘Nebraska’ seguramente no sea un peliculón, pero ocupa ese lugar que no podían ocupar  las otras nominadas a los Oscar. A mí personalmente me ha gustado, hay poesía muy en la línea de ‘Una historia verdadera’. Y cualquier amante del cine debería darle una oportunidad.

NOTA: 7/10




--- Ballesta21 (BallestaV) ---
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