Bestias del sur salvaje (Benh Zeitlin, 2012)

La negrita filósofa


Sinopsis A: (no os preocupéis, en esta sinopsis no hay ningún spoiler ni os voy a desvelar nada de la trama que no hayais podido leer en cualquier crítica de un periódico o de la web)

      Hushpuppy es una intrépida niña de 5 o 6 años que vive con su padre en lo que él califica como el lugar más bonito del mundo: La Bañera. En plena naturaleza y en armonía con ella, comiendo lo que pescan o los pollos que crían, en el sur del mundo, en la parte húmeda del mundo, lejos de la fea civilización con sus humos, sus prisas, sus refinerías,... y separados de ella por el muro, que construyeron los que viven al norte, en la parte seca del mundo, donde temen al agua. Pero los habitantes de La Bañera no la temen, y Hushpuppy sabe que, inevitablemente, cuando los casquetes polares se deshielen, el agua subirá y subirá, y antiguos animales
semi-mitológicos ya desaparecidos, como los uros, volverán a aparecer en el mundo.

Mátalos suavemente (Andrew Dominik, 2012)

CYLLAN: "Todo es una mierda, este mundo es una mierda, y estamos solos."
Un buen resumen de las miserables vidas que retrata esta foto fija, yonkis, mafiosos, asesinos a sueldo, delincuentes varios desechos de la sociedad norteamericana. Esta peli de titulo extraño se sigue con facilidad gracias al morbo que nos produce asistir a las inmundicias humanas, aunque en realidad no le veo más virtudes que saber mostrarlas en toda su crudeza. Aquí no hay concesiones poéticas, los (malos) tíos hablan de las tías como lo hacen en realidad, fatal, por ejemplo, y todos y cada uno de los personajes son de mal nacidos para arriba. Lo malo es que las peripecias de los mafiosillos y maleantes suenan a mil veces vistas, no hay nada original y el desenlace es tan obvio como anodino. Ni siquiera a Brad Pitt merece la pena verlo porque no me he creído nada su personaje, no se lo ha creído ni él, está desdibujado además. Total, menudo rollo patatero. Es un insulso 3.


http://www.filmaffinity.com/es/film169980.html

PULGACROFT: Pues el caso es que me estoy hartando un poco  de ver pelis en las que los protagonistas tienen incontinencia verbal de ésa que te importa un pito lo que te están contando. 

Yo creo que al director de esta peli le encantan los hermanos Cohen y Tarantino y se nota en el tono de la peli, lo que pasa es que creo que a Andrew Dominik le salió la "marca blanca" en lugar del original.

Me fastidian los diálogos soeces sin motivo alguno, y aquí hay bastantes, claro que lo mismo que a mí no me gustan, seguro que hay gente a la que le encantan, si eres uno/a de esos vas a disfrutar un montón con estos diálogos en los que una de cada 4 palabras es "follar" o cualquiera de sus derivados...

El tema, para mi gusto, está bastante trillado ya...dos delincuentes de poca monta negocian con un mafioso el atraco a una timba de póker suponiendo que la culpa se la van a echar al dueño de la timba (un Ray Liotta bastante acartonado)...todo parece bastante fácil, hasta que la cosa se complica...y hay que matar a unos cuantos tipos. Ahí es donde entra Brad Pitt, el típico asesino a sueldo que lo tiene todo controlado que puede ir de sobradete y manejar el cotarro. A partir de ahí, lo típico, te mato, me matas, te doy una paliza (con mucha sangre), se oye una canción ligera después de una escena violenta, suelto una parrafada...nada demasiado notable pero tampoco demasiado malo...

Hay alguna escena a destacar (yo es que las escenas tipo Matrix con balas a cámara lenta me pirran) y poco más que decir sobre esta peli. 

Ah sí, el director se empeña en hacer una especie de crítica a la sociedad americana, así que en muchísimas escenas de la peli, se ve a Obama haciendo campaña y dando discursos sobre lo unido que tiene que estar el pueblo americano...unos discursos que se vuelven un poco "ruido de fondo" y que a mí más que otra cosa, me molestaron. 

Resumiendo, la peli se deja ver, no es mala pero tampoco es la maravilla que cree Andrew.

Un 5.

- DIRECTOR: Andrew Dominik
- ACTORES: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta, Vincent Curatola, Slaine, Max Casella, Trevor Long, Sam Shepard, Garret Dillahunt

- CRITICA: Tenía cierto interés en ella por la historia y porque había leído algunas buenas críticas, así que esperaba ver algo divertido y con un poco de acción. Ni lo uno ni lo otro.
El comienzo tiene un ritmo, unos diálogos y unos personajes que te dejan un poco perplejo ante lo que estás viendo, tanto que esperas que sea únicamente el inicio y luego cambie radicalmente. Pero pasan los minutos y todo sigue igual, una historia y unos personajes que son un tanto estúpidos, por no decir rematadamente estúpidos, y unos diálogos que pretenden imitar a los de Tarantino, pero se quedan en diálogos que podrían pasar por los de "Gandia Shore"... siendo generoso.
Yo no entré en la película en ningún momento, es más, dejé de verla a la mitad tras sentir un tremendo rechazo a la misma, me estaba resultando exasperante al máximo. Un par de días después puse el final por la curiosidad de ver si mejoraba algo... y aunque lo hace, no consiguió parecerme nada buena.
La parte final tiene que me parece lo mejor de la película, o mejor dicho, lo único salvable. Hablo de la escena del tiroteo, que está filmada y montada de manera espectacular, me pareció realmente impresionante y tremendamente sangrienta. Supongo que las críticas que comparaban esta peliculita con "Pulp fiction" se basarían en ésta escena, porque sino habría que quemarlos en la hoguera por sacrílegos...
El reparto es bastante interesante, con nombres de actores de la talla de Richard Jenkins, James Gandolfini, Sam Shepard o Ray Liotta, encabezados por Brad Pitt. Las actuaciones no son malas, pero tampoco son lo mejor de unos actores del nivel de estos.
En resumen, una película muy mala, malísima, que además me ha parecido muy pretenciosa. Yo no la recomiendo a nadie, aunque como pasa siempre, hay quién disfruta con ella.

Mi nota: 3

Saludos.
Kasko.

METROPIA (2009) de Tarik Saleh

http://www.filmaffinity.com/es/film281110.html

Creo que todavía no habíamos hablado en el blog de ninguna película de animación, así que  por eso os quería recomendar ésta que he visto hace una temporada. "Metropia" es danesa y no es la típica película de animación a la que estamos acostumbrados.

"Metropia" nos lleva a una Europa no tan lejana ni espantosa, donde el mundo se ha quedado sin petróleo y una red de metro subterránea ha sido conectada creando una inmensa red bajo el suelo europeo. Roger de Farsta (un suburbio de Estocolmo), elige alejarse del metro ya que piensa que es desagradable y a veces oye voces extrañas dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse...

Me ha gustado esta película, me ha gustado mucho. Ver "Metropía" me ha resultado una nueva experiencia en lo que a cine de animación se refiere. Es animación para adultos. Y por lo visto es una técnica de fotomontaje lo que hace que las imágenes a veces sean muy reales y otras veces sean un híbrido entre la realidad y el dibujo hecho por ordenador; a veces dan hasta un poco de "repelús" lo que para mí la ha hecho más atractiva.

El futuro que nos presenta esta cinta es un futuro desesperanzador como casi todos los futuros que nos muestran las obras de Ciencia Ficción, lo que me lleva a pensar que quizás ese futuro vaya a ser realmente menos ficticio del que nos gustaría.

Me ha gustado la trama, una mezcla entre eso: Ciencia Ficción y Cine Negro.

La historia es creíble y bien narrada, a la vez que  muy interesante por la idea que propone: una sociedad globalizada y asfixiante en la que somos controlados desde nuestros pensamientos...¿cabe control mayor que ése?...¡ESPELUZNANTE!

Una buena película interesante tanto por su tema como por su técnica. Aquí os dejo la sugerencia.

Para mí es un 8.


Interesante también su B.S.O.

Y para los que tengáis Spotify, éste es el enlace: Krister Linder – Metropia

-Pulgacroft-

La extraña pareja (Gene Saks, 1968)

Después de la decepcionante para mí Descalzos por el parque no sé como me he animado a ver la siguiente peli de este director. Bueno sí sé como, por la pareja de protas. Y me ha encantado, que comedia elegante en estado puro, vaya pareja más increíble, sobre todo Jack Lemmon, que enamora de principio a fin. Que diálogos, que guión, que inolvidable banda sonora, que apartamento casi como único escenario, parece teatro filmado; es que ya no se hacen comedias así caramba, lo cual es una pena. Súper recomendable, pasarán un rato maravilloso que les reconciliará con la vida con este clásico imperecedero.

Es un delicioso 8.

El legado de Bourne, nada que ver con la trilogia.

Posted: 26 de agosto de 2012 in Películas de Acción
Etiquetas: Aaron Cross, acción, Ágora, Bourne, Ciudad de ladrones, Edward Norton, En tierra hostil, Jason Bourne, Jeremy Renner, La momia, Legado, Los Vengadores, Matt Damon, Ojo de Halcón, Oz un mundo de fantasía, pastillitas, película, Rachel Weisz, Stone, The Town, Tom Cruise, trilogía

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La verdad es que superar a las películas de Bourne protagonizada por Matt Damon era difícil, y lo sabían, pero la pasta es la pasta. Con esta cinta se intenta realizar una nueva franquicia y seguramente lo conseguirán.
Para mi gusto la trilogía de Bourne es difícil de superar, en el género acción y thriller, porque ésta tiene ese matiz que no tiene El Legado de Bourne (2012). Esta última es una película de acción del montón, que va directamente a la intensidad de las escenas de acción, en las cuales tampoco se han esmerado, donde se ven secuencias sencillamente planas y superficiales, donde el guión es muy blando, que se sostiene en “pastillitas”.
El actor Jeremy Renner interpreta a, Aaron Cross, un espía con el que han experimentado para ser más fuerte e inteligente, lo realiza muy bien, pero que no tiene ese importantísimo detalle de “misterio” que tenía Jason Bourne. Desde el principio el protagonista sabe quién es, sabe lo que tiene que hacer, y lo hace previsible. En las de la novela era todo una intensidad, tensión e intriga por lo que iba a suceder y por quién era Jason Bourne.
Jeremy Renner se le ve suelto en estos papeles, ya acompañó a Tom Cruise en su última “Misión”, además de ser unos de Los Vengadores (2012), Ojo de Halcón, pero en su filmografía tiene muy buenas películas donde demuestra sus dotes interpretativas, como por ejemplo The Town (Ciudad de ladrones, 2010) y En tierra hostil (2008), por la que fue nominado. Chicos, creo que este actor está de moda pero va a ser muy grande, ¡¡ya veréis!!

La actriz que lo acompaña es Rachel Weisz, una de las brujas de la película Oz, un mundo de fantasía que se estrenará en el 2013, y a la que recordaremos por su interpretación en Ágora (2009) o en La momia (1999), que tiene un papel aceptable como doctora científica.
Destacar también a Edward Norton, una estrella de Hollywood que me ha dejado un buen sabor de boca en esta ocasión, aunque no aparezca demasiado, tras verlo en Stone (2010), una mala cinta de la que es mejor olvidarse.

De toda la película voy a resaltar el comienzo, cuando Aaron Croos se encuentra en las montañas de Alaska y las atraviesa, para mí lo mejor de la cinta.
Por último… ¿qué pastillitas os faltan, las azules o las verdes?
UN SALUDO,

Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

Prescindible y olvidable

     Cuando en su día vi Amistad, una de las películas más flojas de Spielberg, una de las cosas que más me llamó la atención fue la moralina y el alegato antiesclavista que nos colaba, en la que los españoles eran unos negreros y los norteamericanos eran los justos libertadores de esclavos: y todo esto en la norteamérica de 1839, donde y cuando, como todos sabemos, los negros eran ciudadanos en igualdad de derechos, con sufragio, pleno empleo, catorce pagas, mes de vacaciones y una jubilación garantizada al final de su cómoda vida laboral: ¡agárrate esos bemoles Steven!

    Ahora Spielberg vuelve a la carga sobre el tema esclavista con Lincoln, pues de eso va realmente la película: más que tratar de la vida de uno de los más famosos e idolatrados presidentes de los USA (sólo superado quizás por Kennedy), versa sobre la abolición de la
esclavitud.

GOMORRA (2008) de Matteo Garrone

http://www.filmaffinity.com/es/film719886.html

El lado sucio de Nápoles

A medio camino entre ese imponente, en un pasado capaz de devorar una ciudad entera, monte Vesubio y unos campos Flégreos no menos maravillosos, se encuentra la genuina e incierta Nápoles. Una ciudad tan célebre por sus costumbres, su clima mediterráneo, angostas calles, riqueza cultural e inconfundible gastronomía (quién no conoce la Pizza Margarita) como por la mafia que maneja todo lo que la hace tan atractiva. Y es que en esta ciudad sureña de Italia la Camorra es la ley.

La película, en ese sentido, refleja de forma verídica los chanchullos en los que anda metida esta organización criminal. Las 5 historias que te cuentan, la del contable, la de Totó, la de los residuos, la del sastre y la de los jóvenes soñadores, reflejan con autenticidad lo que uno se imagina cuando piensa y lee sobre la Camorra. Todas las actividades que se desarrollan son perfectamente creíbles en ese mundo de violencia sistemática.

Pero la cinta de Matteo adolece de algo fundamental: una falta de interés por parte del espectador por los personajes que aparecen en pantalla, un escaso acercamiento a las situaciones que se exponen. Y es que sólo consiguen introducir al personal en la historia de los adolescentes “Scarface”. Además, más allá de este tema, lo cierto es que algunos actores están bastante limitaditos, véase el intérprete que hace de Totó, que no muestra miedo ni pena cuando la situación lo exige, o el joven espárrago, cuyos ataques de pánico o sus locuras no convencen en ningún momento. Si a eso añadimos un uso de la cámara más que discutible y un montaje ciertamente mejorable, alargando y acortando escenas cuando piden justamente lo contrario, el resultado es, por desgracia, algo decepcionante.

Concretando, decir que no puedo recomendar ni dejar de recomendar ‘Gomorra’. De lo que habla es interesante y para nada despreciable, pero la forma de hacerlo creo que no es del todo la correcta, por lo que hay sensaciones encontradas con este film. Sospecho que si Iñárritu, que es un maestro en este tipo de cintas, hubiera manejado esta historia, estaríamos hablando de algo mucho mejor. Pero esto lo que tenemos: un aceptable 5. 




---Ballesta21 (BallestaV)---

MONJAS DESNUDAS CON PISTOLAS GRANDES (Nude nuns with big guns) (2010) de Joseph Guzmán

http://www.filmaffinity.com/es/film982802.html

QUE DIOS LES PILLE CONFESAOS...

Si te gusta el cine de Serie B, no puedes dejar pasar esta "obra maestra": "Nude nuns with big guns", o sea y en cristiano (nunca mejor dicho) "Monjas desnudas con pistolas grandes".

La novicia Sarah es secuestrada, drogada, violada y dada por muerta. Pero, aunque malherida, sigue viva y su fe es aún más fuerte, sobre todo tras recibir un mensaje muy claro de Dios: (eso sí, en forma de alucinaciones provocadas por unos buenos chutes vete tú a saber de qué...) Véngate de tus agresores. Armada con la fuerza de su religión y con balas de un gran calibre, buscará a sus agresores para darles la extrema unción antes de cargárselos.

El convento al que pertenece se dedica a "destilar coca" y preparar el cargamento para una banda de delincuentes sinvergüenzas que te pueden decir de todo menos bonita.

La jerarquía eclesiástica, por supuesto, también está metidísima en el ajo detrás de sus mesas desde donde dirigen todas las operaciones.

Con este argumento ya sabemos lo que nos vamos a encontrar o sea que si sigues que no te pille de sor(presa) jajaja (es un chiste malo pero lo tenía a güevo....)

La peli tiene todos los ingredientes del cine de Serie B: tiroteos, mucha sangre (por cierto mucho mejor que en muchas otras pelis buenas que he visto), tetas, bandoleros a lo mexicano, presentaciones con letra en la pantalla de cada uno de los personajes...todo ello regado con una monja de "armas tomar" jajaja (literalmente) que entre venganza y venganza sigue "pecando" (esta vez carnalmente) con otra monja compañera suya de convento y víctima de los mismos abusos.

Se nota en su director Joseph Guzmán la influencia clarísima de Robert Rodríguez así que a los que les guste el cine de este último creo que esta peli no defraudará.

Resumiendo: peli recomendadísima para amantes de la serie B, Z y otras bizarradas por el estilo.

Un 6 en Filmaffinity. (Aunque si la pudiese puntuar sólo dentro de este género le pondría  por lo menos un 8).

Y lo mejor de todo: es que tiene final abierto a segunda parte.

Abstenerse ultracatólicos y peregrinos de la visita de Benedicto XVI.  

-Pulgacroft-

DOWNTON ABBEY (Serie TV, 2010)

Para todos aquellos que os gusten las telenovelas, he aquí una para que la disfruteis sin tener que avergonzaros por ello.
La frase no es del todo mía, pero creo que resume bastante bien la idea. Si quereís saber más sobre la serie y mi opinión sobre ella (que es buena), os dejo el enlace:


Downton Abbey
(http://el-pobre-cito-hablador.blogspot.com.es/2013/01/downton-abbey-telenovela-elegante.html) 

Y aquí los datos técnicos

TÍTULO ORIGINAL	Downton Abbey (TV Series)
AÑO	2010
DURACIÓN	60 min.
PAÍS	Reino Unido
DIRECTOR	Julian Fellowes (Creator), Brian Kelly, Brian Percival, Ben Bolt, Andy Goddard, James Strong, Ashley Pearce
GUIÓN	Julian Fellowes
MÚSICA	John Lunn
FOTOGRAFÍA	David Katznelson, David Marsh
REPARTO	Hugh Bonneville, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Penelope Wilton, Jessica Brown Findlay, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Siobhan Finneran, Joanne Froggatt, Thomas Howes, Rob James-Collier, Rose Leslie, Phyllis Logan, Sophie McShera, Lesley Nicol, Dan Stevens, Iain Glen
GÉNERO	Serie de TV. Drama | Drama de época. Años 1910-1919. Familia
SINOPSIS	Serie de TV (2010-Actualidad). Serie británica que se desarrolla en el año 1912, durante el reinado de Jorge V, y que retrata a la sociedad aristocrática de aquella época y sus litigios para ganar o mantener sus títulos nobiliarios. (FILMAFFINITY)

AMERICAN HORROR STORY ASYLUM (Serie TV, 2012)

La serie más sorprendente y original que había visto en mucho tiempo volvió con una segunda temporada aun más original y sorprendente, se han superado los tíos. La fórmula ha sido mantener el horror como tema y a la mayoría de actores. Lo que cambia es la historia completamente y los personajes. De hecho en realidad se contempla como una serie distinta de sólo una temporada como la anterior American horror story. Esta vez nos encontramos ante las ruinas de un abominable edificio estadounidense, la mansión Biarclift en sus "días de gloria", que fue hospital psiquiátrico y cárcel regentado por la Iglesia. La acción se traslada a los años 60, en el máximo apogeo de la institución, cuando los electro shocks, la inmundicia, la maldad más absoluta, los experimentos con humanos y las torturas psicológicas y físicas campaban a sus anchas por sus aterradoras salas y cubículos. Hay que tener entereza de ánimo y tragaderas para ver los primeros capítulos, advertidos quedan de que son de lo más desagradable que he visto jamás. Pero el premio si se consiguen acostumbrar es mayúsculo. Ya quisieran las pelis de cine de terror tener a los guionistas de esta serie. La historia avanza de forma coral, describiéndonos unos personajes inolvidables en lucha permanente consigo mismos o contra la maldad. La ambientación, la música, todo ayuda a crear un clima en el que te sumerges morbosamente hechizado. Disfruten esta pesadilla de calidad y comprueben que si el terror que producían los fantasmas de la primera temporada era espantoso, no es nada comparado con el que pueden producir tus propios semejantes.

Es un rotundo y perturbador 9, ganando al 8 de la serie anterior.