lunes, 4 de febrero de 2013

La extraña pareja (Gene Saks, 1968)

Después de la decepcionante para mí Descalzos por el parque no sé como me he animado a ver la siguiente peli de este director. Bueno sí sé como, por la pareja de protas. Y me ha encantado, que comedia elegante en estado puro, vaya pareja más increíble, sobre todo Jack Lemmon, que enamora de principio a fin. Que diálogos, que guión, que inolvidable banda sonora, que apartamento casi como único escenario, parece teatro filmado; es que ya no se hacen comedias así caramba, lo cual es una pena. Súper recomendable, pasarán un rato maravilloso que les reconciliará con la vida con este clásico imperecedero.
Es un delicioso 8.

El legado de Bourne, nada que ver con la trilogia.

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1 Vote

La verdad es que superar a las películas de Bourne protagonizada por Matt Damon era difícil, y lo sabían, pero la pasta es la pasta. Con esta cinta se intenta realizar una nueva franquicia y seguramente lo conseguirán.
Para mi gusto la trilogía de Bourne es difícil de superar, en el género acción y thriller, porque ésta tiene ese matiz que no tiene El Legado de Bourne (2012). Esta última es una película de acción del montón, que va directamente a la intensidad de las escenas de acción, en las cuales tampoco se han esmerado, donde se ven secuencias sencillamente planas y superficiales, donde el guión es muy blando, que se sostiene en “pastillitas”.
El actor Jeremy Renner interpreta a, Aaron Cross, un espía con el que han experimentado para ser más fuerte e inteligente, lo realiza muy bien, pero que no tiene ese importantísimo detalle de “misterio” que tenía Jason Bourne. Desde el principio el protagonista sabe quién es, sabe lo que tiene que hacer, y lo hace previsible. En las de la novela era todo una intensidad, tensión e intriga por lo que iba a suceder y por quién era Jason Bourne.
Jeremy Renner se le ve suelto en estos papeles, ya acompañó a Tom Cruise en su última “Misión”, además de ser unos de Los Vengadores (2012), Ojo de Halcón, pero en su filmografía tiene muy buenas películas donde demuestra sus dotes interpretativas, como por ejemplo The Town (Ciudad de ladrones, 2010) y En tierra hostil (2008), por la que fue nominado. Chicos, creo que este actor está de moda pero va a ser muy grande, ¡¡ya veréis!!

La actriz que lo acompaña es Rachel Weisz, una de las brujas de la película Oz, un mundo de fantasía que se estrenará en el 2013, y a la que recordaremos por su interpretación en Ágora (2009) o en La momia (1999), que tiene un papel aceptable como doctora científica.
Destacar también a Edward Norton, una estrella de Hollywood que me ha dejado un buen sabor de boca en esta ocasión, aunque no aparezca demasiado, tras verlo en Stone (2010), una mala cinta de la que es mejor olvidarse.

De toda la película voy a resaltar el comienzo, cuando Aaron Croos se encuentra en las montañas de Alaska y las atraviesa, para mí lo mejor de la cinta.
Por último… ¿qué pastillitas os faltan, las azules o las verdes?
UN SALUDO,

Lincoln (Steven Spielberg, 2012)


Prescindible y olvidable


     Cuando en su día vi Amistad, una de las películas más flojas de Spielberg, una de las cosas que más me llamó la atención fue la moralina y el alegato antiesclavista que nos colaba, en la que los españoles eran unos negreros y los norteamericanos eran los justos libertadores de esclavos: y todo esto en la norteamérica de 1839, donde y cuando, como todos sabemos, los negros eran ciudadanos en igualdad de derechos, con sufragio, pleno empleo, catorce pagas, mes de vacaciones y una jubilación garantizada al final de su cómoda vida laboral: ¡agárrate esos bemoles Steven!

    Ahora Spielberg vuelve a la carga sobre el tema esclavista con Lincoln, pues de eso va realmente la película: más que tratar de la vida de uno de los más famosos e idolatrados presidentes de los USA (sólo superado quizás por Kennedy), versa sobre la abolición de la
esclavitud.


domingo, 3 de febrero de 2013

GOMORRA (2008) de Matteo Garrone



El lado sucio de Nápoles

A medio camino entre ese imponente, en un pasado capaz de devorar una ciudad entera, monte Vesubio y unos campos Flégreos no menos maravillosos, se encuentra la genuina e incierta Nápoles. Una ciudad tan célebre por sus costumbres, su clima mediterráneo, angostas calles, riqueza cultural e inconfundible gastronomía (quién no conoce la Pizza Margarita) como por la mafia que maneja todo lo que la hace tan atractiva. Y es que en esta ciudad sureña de Italia la Camorra es la ley.

La película, en ese sentido, refleja de forma verídica los chanchullos en los que anda metida esta organización criminal. Las 5 historias que te cuentan, la del contable, la de Totó, la de los residuos, la del sastre y la de los jóvenes soñadores, reflejan con autenticidad lo que uno se imagina cuando piensa y lee sobre la Camorra. Todas las actividades que se desarrollan son perfectamente creíbles en ese mundo de violencia sistemática.

Pero la cinta de Matteo adolece de algo fundamental: una falta de interés por parte del espectador por los personajes que aparecen en pantalla, un escaso acercamiento a las situaciones que se exponen. Y es que sólo consiguen introducir al personal en la historia de los adolescentes “Scarface”. Además, más allá de este tema, lo cierto es que algunos actores están bastante limitaditos, véase el intérprete que hace de Totó, que no muestra miedo ni pena cuando la situación lo exige, o el joven espárrago, cuyos ataques de pánico o sus locuras no convencen en ningún momento. Si a eso añadimos un uso de la cámara más que discutible y un montaje ciertamente mejorable, alargando y acortando escenas cuando piden justamente lo contrario, el resultado es, por desgracia, algo decepcionante.



Concretando, decir que no puedo recomendar ni dejar de recomendar ‘Gomorra’. De lo que habla es interesante y para nada despreciable, pero la forma de hacerlo creo que no es del todo la correcta, por lo que hay sensaciones encontradas con este film. Sospecho que si Iñárritu, que es un maestro en este tipo de cintas, hubiera manejado esta historia, estaríamos hablando de algo mucho mejor. Pero esto lo que tenemos: un aceptable 5. 




---Ballesta21 (BallestaV)---

sábado, 2 de febrero de 2013

MONJAS DESNUDAS CON PISTOLAS GRANDES (Nude nuns with big guns) (2010) de Joseph Guzmán





QUE DIOS LES PILLE CONFESAOS...

Si te gusta el cine de Serie B, no puedes dejar pasar esta "obra maestra": "Nude nuns with big guns", o sea y en cristiano (nunca mejor dicho) "Monjas desnudas con pistolas grandes".

La novicia Sarah es secuestrada, drogada, violada y dada por muerta. Pero, aunque malherida, sigue viva y su fe es aún más fuerte, sobre todo tras recibir un mensaje muy claro de Dios: (eso sí, en forma de alucinaciones provocadas por unos buenos chutes vete tú a saber de qué...) Véngate de tus agresores. Armada con la fuerza de su religión y con balas de un gran calibre, buscará a sus agresores para darles la extrema unción antes de cargárselos.
El convento al que pertenece se dedica a "destilar coca" y preparar el cargamento para una banda de delincuentes sinvergüenzas que te pueden decir de todo menos bonita.
La jerarquía eclesiástica, por supuesto, también está metidísima en el ajo detrás de sus mesas desde donde dirigen todas las operaciones.





Con este argumento ya sabemos lo que nos vamos a encontrar o sea que si sigues que no te pille de sor(presa) jajaja (es un chiste malo pero lo tenía a güevo....)

La peli tiene todos los ingredientes del cine de Serie B: tiroteos, mucha sangre (por cierto mucho mejor que en muchas otras pelis buenas que he visto), tetas, bandoleros a lo mexicano, presentaciones con letra en la pantalla de cada uno de los personajes...todo ello regado con una monja de "armas tomar" jajaja (literalmente) que entre venganza y venganza sigue "pecando" (esta vez carnalmente) con otra monja compañera suya de convento y víctima de los mismos abusos.


Se nota en su director Joseph Guzmán la influencia clarísima de Robert Rodríguez así que a los que les guste el cine de este último creo que esta peli no defraudará.

Resumiendo: peli recomendadísima para amantes de la serie B, Z y otras bizarradas por el estilo.

Un 6 en Filmaffinity. (Aunque si la pudiese puntuar sólo dentro de este género le pondría  por lo menos un 8).

Y lo mejor de todo: es que tiene final abierto a segunda parte.
Abstenerse ultracatólicos y peregrinos de la visita de Benedicto XVI.  





-Pulgacroft-




viernes, 1 de febrero de 2013

DOWNTON ABBEY (Serie TV, 2010)


Para todos aquellos que os gusten las telenovelas, he aquí una para que la disfruteis sin tener que avergonzaros por ello.
La frase no es del todo mía, pero creo que resume bastante bien la idea. Si quereís saber más sobre la serie y mi opinión sobre ella (que es buena), os dejo el enlace:


Downton Abbey
(http://el-pobre-cito-hablador.blogspot.com.es/2013/01/downton-abbey-telenovela-elegante.html) 

Y aquí los datos técnicos

TÍTULO ORIGINALDownton Abbey (TV Series)
AÑO 2010
DURACIÓN 60 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Julian Fellowes (Creator), Brian Kelly, Brian Percival, Ben Bolt, Andy Goddard, James Strong, Ashley Pearce
GUIÓN Julian Fellowes
MÚSICA John Lunn
FOTOGRAFÍA David Katznelson, David Marsh
REPARTO Hugh Bonneville, Maggie Smith, Elizabeth McGovern, Penelope Wilton, Jessica Brown Findlay, Laura Carmichael, Jim Carter, Brendan Coyle, Michelle Dockery, Siobhan Finneran, Joanne Froggatt, Thomas Howes, Rob James-Collier, Rose Leslie, Phyllis Logan, Sophie McShera, Lesley Nicol, Dan Stevens, Iain Glen
GÉNERO Serie de TV. Drama | Drama de época. Años 1910-1919. Familia
SINOPSISSerie de TV (2010-Actualidad). Serie británica que se desarrolla en el año 1912, durante el reinado de Jorge V, y que retrata a la sociedad aristocrática de aquella época y sus litigios para ganar o mantener sus títulos nobiliarios. (FILMAFFINITY)

AMERICAN HORROR STORY ASYLUM (Serie TV, 2012)



La serie más sorprendente y original que había visto en mucho tiempo volvió con una segunda temporada aun más original y sorprendente, se han superado los tíos. La fórmula ha sido mantener el horror como tema y a la mayoría de actores. Lo que cambia es la historia completamente y los personajes. De hecho en realidad se contempla como una serie distinta de sólo una temporada como la anterior American horror story. Esta vez nos encontramos ante las ruinas de un abominable edificio estadounidense, la mansión Biarclift en sus "días de gloria", que fue hospital psiquiátrico y cárcel regentado por la Iglesia. La acción se traslada a los años 60, en el máximo apogeo de la institución, cuando los electro shocks, la inmundicia, la maldad más absoluta, los experimentos con humanos y las torturas psicológicas y físicas campaban a sus anchas por sus aterradoras salas y cubículos. Hay que tener entereza de ánimo y tragaderas para ver los primeros capítulos, advertidos quedan de que son de lo más desagradable que he visto jamás. Pero el premio si se consiguen acostumbrar es mayúsculo. Ya quisieran las pelis de cine de terror tener a los guionistas de esta serie. La historia avanza de forma coral, describiéndonos unos personajes inolvidables en lucha permanente consigo mismos o contra la maldad. La ambientación, la música, todo ayuda a crear un clima en el que te sumerges morbosamente hechizado. Disfruten esta pesadilla de calidad y comprueben que si el terror que producían los fantasmas de la primera temporada era espantoso, no es nada comparado con el que pueden producir tus propios semejantes.
Es un rotundo y perturbador 9, ganando al 8 de la serie anterior.


miércoles, 30 de enero de 2013

PELI A DEBATE: "PARIS, TEXAS" (1984) de Wim Wenders

http://www.filmaffinity.com/es/film595430.html


TÍTULO ORIGINALParis, Texas
AÑO1984
DURACIÓN144 min.
PAÍS (Alemania del Oeste RFA)
DIRECTORWim Wenders
GUIÓNSam Shepard
MÚSICARy Cooder
FOTOGRAFÍARobby Müller
REPARTOHarry Dean StantonNastassja KinskiDean StockwellAurore ClémentHunter Carson,Bernhard Wicki
PRODUCTORACoproducción Alemania-Francia
PREMIOS1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado y Música
1984: Nominada al César: Mejor película extranjera
1984: David di Donatello: Premio René Clair. Nominada a Mejor película extranjera
GÉNERODrama | Road MoviePelícula de culto
SINOPSISUn hombre aparece andando en el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano va en su busca, intentando que recuerde su vida cuatro años atrás, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. Mientras la memoria va volviendo a él y recupera el contacto con personas de su pasado, descubre la oportunidad de rehacer su vida. (FILMAFFINITY)

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¡Estáis TODOS invitados!



martes, 18 de diciembre de 2012

PELI A DEBATE: "PRIMER" (2004) de Shane Carruth

http://www.filmaffinity.com/es/film338192.html



TÍTULO ORIGINALPrimer
AÑO2004
DURACIÓN78 min.
PAÍS
DIRECTORShane Carruth
GUIÓNShane Carruth
MÚSICAShane Carruth
FOTOGRAFÍAShane Carruth & Anand Upadhyaya
REPARTODavid SullivanShane CarruthCarrie CrawfordCasey GoodenAnand Upadhyaya
PRODUCTORAShane Carruth
PREMIOS2004: Festival de Sundance: Gran Premio del Jurado - Mejor película
GÉNEROCiencia ficciónThriller | Cine independiente USAPelícula de cultoViajes en el tiempo
SINOPSISCuatro hombres trabajan en un garaje construyendo aparatos altamente complejos. En parte por accidente y en parte por su pericia, descubren un mecanismo dotado de poderes que les permite conseguir casi todo lo que quieran. Se trata de un hallazgo que podría cambiar el mundo, pero que pondrá a prueba las relaciones entre sus inventores... (FILMAFFINITY)


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